Maria Gaetana Agnesi y la bruja que olvidamos que era cuerda marinera

Maria Gaetana Agnesi

Milán, 16 de mayo 1718- 9 de enero 1799.

Los Doodles de Google son en sí mismos un pequeño fenómeno que sucesivamente va filtrando sus consecuencias y derivados en nuestras vidas internatutas. Nos entretiene y nos sacude con elegancia, y nos recuerda casi diariamente que siempre hay algo nuevo que descubrir o algo viejo que recordar. 

En el día de hoy, un día insulso, con viento y sol, un viernes más (yo pensaba que tenía anginas, pero al final ha resultado que no) Google nos ha regalado la efemérides del nacimiento de María Gaetana Agnesi, una de tantas mujeres fascinadas/dedicadas a las matemáticas que la Historia convierte en historias con h minúscula, porque todo lo que es historia sin mayúscula son anécdotas. 

Bien, pues María Gaetana Agnesi fue una grandísima matemática, autora a los treinta años de Instituzioni analítiche ad uso della gioventú italiana (a partir de ahora nos referiremos a ella como Instituzioni) una obra en donde a lo largo de sus más de 1.000 páginas fija los conceptos del Cálculo, desde la álgebra hasta llegar a las ecuaciones diferenciales. El valor de la Instituzione radica en el lenguaje empleado, en la claridad y orden con los que se abordan los conceptos y -muy especialmente- en los ejemplos que Agnesi eligió para ilustrar cada uno de los elementos.

La Bruja de Agnesi

Es en la Instituzione que descubrimos a la "Bruja de Agnesi" por el que la propia Agnesi logró hacerse con un puesto en los anales de la matemática, aunque dentro de poco descubriremos otros motivos por los que Agnesi merece un puesto de honor en las universidades italianas. 

La Bruja no lo era, la Bruja no existió entre el centenar de ejemplos de Agnesi, ella jamás se propuso llamar Bruja a su solución a la curva de Fermat, más bien pensó en metáforas, y ¿qué hay más semejante a una curva que una cuerda trazando diseños en el suelo? Agnesi pensó en un cabo, pensó en una cuerda marinera, escribió La Versiera (cuerda marinera con un giro que recuerda a la curva cónica), pero, cuando la Instituzione fue traducida, la cuerda marinera integró su artículo determinado y en trajín apareció un apostrofe. La Cuerda ya no era cuerda, era bruja: l'Aversiera (la malvada/ la bruja... en algunas otras traducciones también se habla de diablesa). Curioso y, como todo lo curioso, un poco malévolo (vamos, que ni hecho a propósito). La mala traducción rodó de idioma en idioma y al final todos concluimos que la cuerda era bruja y a otra cosa,que ya estábamos perdiendo mucho el tiempo.

En 1750 el Papa Benedicto XIV requirió que Agnesi tomara posesión de la cátedra de matemáticas y filosfía natural de la Universidad de Bolonia, pero según sabemos Agnesi, seguramente, no llegó a tomar posesión de la cátedra. Sabemos también que en aquellos años la matemática que había asombrado a todos, la dedicada autora y editora de la Instituzione, el que fuera reconocido por la Academia de Ciencias de París como el mejor tratado en matemáticas publicado jamás, había decidido apararse del estudio matemático, según sus palabras "(...) ella ya no estaba preocupada en aquellos temas". 

Entonces, ¿en cuáles?. Lo más cercano a la mística de los números, la mística de lo simbólico: la religión.

Maria Gaetana Agnesi quiso ser monja desde muy joven, no obstante, su carrera académica la alejó de su deseo, y disfrutó durante años -puede que con cierta incomodidad- de la vida holgada que le ofrecía su reconocimiento público y la riqueza de su padre (el cual NO era un matemático como se ha querido imponer, si no un comerciante, un rico comerciante milanés). Tal vez, la muerte del padre desencadenara que Maria Gaetana Agnesi se alejara de la esfera pública, decidiera cambiar de orden sus prioridades y vistiera los hábitos, como según algunos autores aseguran, los hábitos azules de las agustinianas dedicadas al cuidado de dementes y enfermos terminales en los diversos hospicios que la orden tenía.

Cambiar el orden de sus prioridades no significa 1) que fuera obligada a dedicarse a las matemáticas como algunos han querido ver, tampoco significa que 2) se deba poner en tela de juicio la autoría de la Instituzione, este es un debate muy antiguo y del que parecer ser que solo unos poco parecen adscribirse; tampoco significa 3) que Agnesi desperdiciara su enorme capacidad echándose a perder al tomar o no los hábitos, en definitiva: aburriéndose. Porque las mujeres nos aburrimos rápidamente, no somos constantes porque no podemos serlo debido a nuestra esencia voluble, a nuestro ánimo caprichoso y a que tenemos cientos de cosas a la vez, hirviendo, que es el peor de los estados.

María Gaetana Agnesi fue una niña prodigio, según los comentarios de la época, fue una niña que a los cinco años de edad ya dominaba su lengua materna y el francés, a los nueve años su dominio del latín, griego y hebreo fascinaba a la audiencia que se congregaba en casa de los Agnesi en Milán, fue en la adolescencia que Maria Gaetana se decantó por las matemáticas. Una niña prodigio, alentada por su padre, expuesta como una delicada fruslería de encajes, ricitos y conceptos filosóficos, análisis semánticos y teorías astronómicas como también lo fueron Laura Bassi (1711-1778) o casi un siglo antes Elena Cornaro Piscopia (1646-1684). Laura Bassi, matemática y anatomista fue nombrada profesora de filosofía en la universidad y miembro de la Academia de la Ciencias de Bolonia, por su parte, Elena Cornaro Piscopia fue la primera mujer en obtener el título de doctora en una universidad europea.

Tal vez otro día debería tirar un poco más del hilo y desentrañar todos los nudos en los que mujeres como Agnesi, Bassi o Cornaro parecen perderse para convertirse en patrimonio de los más especialistas. Se les ha negado la oportunidad de llegar al "gran público" y es por ello que celebro que en un viernes tan insulso como el de hoy haya quien descubra a la falsa bruja de Agnesi y haya también quien recuerde que una vez hubo una niña políglota y mimada que llegó a darle nombre a uno de los valles del planeta Venus.

LA FIN

Cita del lunes XXVII: esperando a los bárbaros (Konstantinos Kavafis)

¿Qué esperamos agrupados en el foro?

Hoy llegan los bárbaros.

¿Por qué inactivo está el Senado

e inmóviles los senadores no legislan?

Porque hoy llegan los bárbaros.

¿Qué leyes votarán los senadores?

Cuando los bárbaros lleguen darán la ley.

¿Por qué nuestro emperador dejo su lecho al alba,

y en la puerta mayor espera ahora sentado 

en su alto trono, coronado y solemne?.

Porque hoy llegan los bárbaros.

Nuestro emperador aguarda para recibir 

a su jefe. Al que hará entrega 

de un largo pergamino. En él 

escritas hay muchas dignidades y títulos.

¿Por qué nuestros dos cónsules y los pretores visten

sus rojas togas, de finos brocados;

y lucen brazaletes de amatistas,

y refulgentes anillos de esmeraldas espléndidas?.

¿Por qué ostentan bastones maravillosamente cincelados

en oro y plata, signos de su poder?.

Porque hoy llegan los bárbaros; 

y todas esas cosas deslumbran a los bárbaros.

¿Por qué no acuden como siempre nuestros ilustres oradores

a brindarnos el chorro feliz de su elocuencia?.

Porque hoy llegan los bárbaros

que odian la retórica y los lagos discursos.

¿Por qué de pronto esa inquietud

y movimiento? (Cuánta gravedad en los rostros.)

¿Por qué vacía la multitud calles y plazas,

y sombría regresa a sus moradas?.

 Porqué la noche cae y no llegan los bárbaros.

Y gente venida desde la frontera

afirma que ya no hay bárbaros.

¿Y qué será ahora de nosotros sin bárbaros?

Quizá ellos fueran una solución después de todo.

Konstantinos Pétrou Kavafis.

 Esperando a los bárbaros. (1904)

Ulpiano Checa, La Invasión de los Bárbaros

Hoy sin duda es el día más adecuado para leer este poema, por varias razones. Hoy se cumplen 80 años del fallecimiento del poeta, pero también se cumplen los 150 de su nacimiento. Afortunado Kavafis que viniste al día en un lánguido 29 de abril de 1863 y que, setenta años después, en otro 29 de abril de 1933 te marchaste. Y tu vida transcurrió por el Adriático, por las riberas norte y sur del Mediterráneo, donde todo guarda tantas similitudes que los de un lado y otro prefieren desentenderse, negar la evidencia, y decir que en sus casas no da tanto el sol. Si hubo una patria, esta siempre fue Ítaca y su capital solo podía ser Alejandría.

Y, en sus poemas, navegan por cientos de pequeñas embarcaciones de velas extendidas y triangulares, porteando su cargamento de analogías, de recuerdos y memorandos, elegías y salves desde Estambul hasta Algeciras y viceversa, como se cantaba en aquella otra canción. Y desde los puertos los estibadores cargan sus poemas, el mercader los anuncia y yo, como tú, los leo, es la transacción más antigua de este Mar. 

Kavafis escribía a ese pasado remoto que día tras día se repite en nuestras encimeras, sobre los alféizares, al menos en esta riba del Mediterráneo. Hoy llegan los bárbaros, llegan a inspeccionar nuestras política; mirarán con lupa los esfuerzos y los abusos de una ley laboral fallida, revisarán los incentivos y las prestaciones para la creación de puestos de trabajo, preguntarán por los planes de ayuda para jóvenes emprendedores y se preguntarán: ¿Quién emprende en este país? ¿quién da trabajo? ¿Qué ha sido del trabajo?. Y Mariano Rajoy, que se levantó de su lecho antes del alba como lo hizo el emperador en el siglo IV, les espera en la puerta mayor, vestido para la ocasión; ensaya su discurso y no atiende a quien le recuerda que ni la retórica, ni los eufemismos sirven con el pueblo bárbaro. Mientras tanto, la plebe se agolpa en la plaza del foro y se pregunta: ¿Vienen los bárbaros?... quizá ellos fueran una solución después de todo.

Julia Pastrana regresa a casa

Entre tantas noticias de asteroides y lluvia de meteoritos asomaba ayer una noticia que de refilón me hizo un poquito más feliz. No ha tenido mayor repercusión en general, solo en México y por razones obvias que serán desgranadas inmediatamente y, sin embargo, creo que es indiscutible la resonancia histórica y antropológica que contiene y se expande de la noticia.

Los titulares -por diversos que sean- no dejan lugar a la duda: Los restos mortales de Julia Pastrana regresaban a México, donde iban a recibir sepultura en el municipio de Sinaloa.

Por fin, y tras diez largos años de trabajos comandados por la artista y activista Laura Anderson, iban a regresar a México los restos momificados de Julia y de su hijo procedentes del Hospital General de Oslo, donde descansaban dentro de una vitrina de cristal en los almacenes del propio hospital, fuera del alcance de la vista de cualquier curioso. Esta era una cuestión de dignidad, no creo que exista ninguna duda al respecto.

Pero bien, ¿quién fue Julia Pastrana?.

Nacida en el municipio de Ocoroni, actualmente perteneciente al municipio de Sinaloa, en 1834, aunque antropólogos como Ricardo Mimiaga apuntan que la fecha podría no ser del todo cierta, debido a que sólo se sabe de la partida de bautismo de la niña. Se conoce que sus orígenes eran muy humildes y que tras la muerte de la madre quedó al cargo del gobernador de la zona para quienes trabajó como sirvienta hasta que, hacia 1854, su vida dio un giro radical. Unos dicen que fue vendida por el gobernador, y otros, que fue contratada por los cauces corrientes por Francisco Sepúlveda quien pretendía hacer negocio con ella.

Poco después, en 1855, el estadounidense Theodore Lent se convirtió en su primer manager en el mundo del circo. Lent se casó con ella inmediatamente a fin de poder gestionar el patrimonio que ganase con sus actuaciones, sin tener que ir a comisión. Y así, fue como Pastrana y Lent emprendieron su vida y negocios en común.

Un año antes, en 1854, el doctor Alexander B. Mott se interesó por la naturaleza de Julia, quien era anunciada en sus actuaciones como el fruto de los amores pecaminosos entre un hombre y un orangután o como Animal misterioso incluso. El examen del doctor fue claro en cuanto a la naturaleza de Julia:se trataba sin lugar a dudas de un híbrido de humano y simio. Tres años después, el doctor y zoólogo Francis Buckland describió a Julia como una "simple mujer india mexicana deforme", analizó también el carácter y personalidad de la muchacha y determinó que se trataba de una persona que distinguía el bien del mal, que mostraba fuertes rasgos de caridad y bondad, generosa y divertida. Dejó escrito que si bien sus rasgos no eran los más agraciados poseía una bonita voz y cantaba bien.

De hecho, Julia Pastrana no era como el resto de mujeres barbudas de los circos de fenómenos norteamericanos, no, Julia estaba mucho más emparentada con las clásicas mujeres barbudas de las cortes europeas, como lo fueron la niña gato Lavinia Fontana o la famosa Bárbara Urselin. Julia cantaba, bailaba, a pesar de su poca cultura en poco tiempo aprendió hablar varios idiomas con soltura, actitudes que fueron ampliamente explotadas por Lent. 

Debemos comprender que en aquellos días, la efervescencia colonial, la exploración de las selvas de Madagascar o Sumatra entre otras, y las leyendas sobre grandes simios que raptaban niños y mujeres para aparearse de las que se hacían eco los medios gráficos de la época, pero, muy en concreto, la sacudida de las teorías de Darwin sobre el origen de las especies, hacían literalmente hervir el imaginario popular y colectivo, hervía con fantasías sucias y abigarradas sobre mujeres simio vestidas de encaje, niños lobos, seres de miembros imposibles, deformidades peludas y muy especialmente sobre cualquier tipo de híbrido vivo o muerto. Hablo de fantasías y no lo hago exagerando: existe un cierto placer cortesano de querer el contacto con un cuerpo deforme, por tocar lo imposible, no se trata solo de curiosidad sino de audacia y de saberse superior, distinto a ello, ¿y qué es ello? el resto, la prueba de lo animal en nosotros. Y en medio de esta jungla de juguetes sobre escenarios a poca luz, destaca Julia Pastrana.

Afectada desde su nacimiento por hipertricosis generalizada y hiperplasia gengival, medía apróximadamente 1'37-38 centímetros.

A lo largo de los siguientes años el matrimonio formado por Theodore Lent y Julia Pastrana giraron por medio mundo, especialmente por Europa, visitaron entre otros países como Rusia, Francia, Inglaterra, Austria y Alemania, Polonia y los países escandinavos. A inicios de 1860 Julia quedó embarazada, dando a luz a finales de ese mismo año en Moscú, fue un parto muy complicado debido a la complexión de Julia, su hijo heredó como era de esperar la hipertricosis de su madre debido a que es una enfermedad genética, a pesar de su tamaño y peso el niño murió a las 36 horas de nacer. Julia lo hizo cinco días después debido a una peritonitis post parto y contando con tan sólo 26 años de edad.

Y hasta aquí podríamos tener una de otras tantas historias sobre mujeres barbudas, supuestos fenómenos de la naturaleza exhibidos. Sin embargo, aquí, después de la muerte de Julia y de su hijo empieza el episodio que denigra la memoria de ambos.

Theodore Lente mandó  al profesor Sukolov (de la Universidad de Rusia) embalsamar los cuerpos de madre e hijo, engalanó el cuerpecito de Julia con uno de sus vestidos preferidos y creó para ellos un cuadro, un retablo decorado con madera y pan de oro. Obviamente, no lo hizo del todo movido por el sentimiento de pérdida, sino que se movió por el afán de lucro. Tras disputarse con la Universidad la propiedad legal de los cuerpos, Lent recuperó a "su familia" para cumplir con la pretensión de exhibir más allá de la muerte a la que fue su fuente de ingresos en vida.  Y así fue hasta que aconteció la muerte de Lent en 1884

Diez años después (1870 aprox) Lent se casó con otra mujer barbuda/peluda, esta vez era Marie Bartel, una rubita muchacha alemana. A partir de entonces Marie pasa a ser conocida como Zenora Pastrana, una supuesta hermana perdida de Julia. El espectáculo que representa Lent es el siguiente: exhibe las momias de Julia y su hijo en su vitrina de cristal al fondo del escenario y por delante se pasea Zenora (Marie).

Cuenta Pilar Pedraza en su libro Venus Barbuda y el eslabón perdido que Zenora/Marie no aguanta mucho y los cuerpos de Julia y su hijo son finalmente enviados a una feria en Viena. El matrimonio Lent se instala de nuevo en Rusia y viven bajo la protección de los zares, vivieron cómodamente junto al hijo que tuvieron, un niño que no heredó la enfermedad de su madre. Hacia 1883-4 Lent empieza a decaer física y psicológicamente y Marie decide encerrarlo en un manicomio, donde morirá en 1884. Con la muerte de Lent las momias pasaban a ser propiedad de Marie Lent, quien en cierto modo se dedicó a limpiar el engaño que había tejido Theodore. Se exhibieron en dos ocasiones juntas para demostrar que Zenora y Julia eran radicalmente distintas, que no eran hermanas. La viuda de Lent entregó las momias a J.B Gassner quien las fue haciendo girar por diversas ferias, circos, túneles de terror y gabinetes de las maravillas (muy populares en la época). En 1921 las momias fueron compradas por el empresario noruego Haakon Lund, dueño del mayor parque de atracciones del país, quien las mostró durante años hasta que las críticas hicieron que las retirara. 

Con la invasión del ejército nazi en la Segunda Guerra Mundial las momias fueron confiscadas y llevadas al Hospital General de Oslo donde, como ya hemos dicho al principio, han permanecido ocultas hasta hace 10 años. 

La siguiente protagonista es Laura Anderson, quien descubrió la historia de Julia Pastrana al ser contratada en Nueva York como diseñadora del vestuario en una obra de teatro basada en la vida de la propia Julia. Aunque con anterioridad ya se había contactado con el Instituo de Ciencias Médicas Básicas de la Universidad de Oslo tanto desde la Cancillería Sinaloa como en forma de peticiones oficiales de la Embajada mejicana en Oslo.  

Durante los siguientes diez años se fueron sucediendo los trámitses y peticiones de la embajada mejicana, así como los actos reivindicativos organizados por Laura Anderson. Finalmente, dieron su fruto el pasado 7 de febrero la Universidad de Oslo entregó los restos de Julia Pastrana y estos fueron repatriados hasta México. Se ofició un acto solmnes con parlamentos entre otros de la vicerectora de la Universidad de Oslo donde pedía disculpas por los sesenta años en los que los cuerpos de Julia y de su hijo habían sido exhibidos. Una vez enterrados, descanse en paz, y fin de este capítulo. Pero ¿cuántos casos más como Julia Pastrana hubo? Me refiero a todas aquellas personas que fueron embalsamadas y exhibidas, expuestas en museos y galerias... y cuánto tiempo tendrá que pasar para que se les restituya el honor del que fueron despojados en vida y en muerte.

En Cataluña tenemos en nuestro triste haber uno de estos innumerables casos, el conocido "Negre de Banyoles" miembro de la tribu san, también conocidos como bosquimanos, aunque el origen de la "pieza" era francés, en 1916 fue adquirido por el Museo Dader de Banyoles. No fue hasta marzo de 1997, justo cuando se iniciaban los primeros pasos para repatriar a Julia, que por petición expresa de colectivos africanos afincados en la zona el ayuntamiento estimó que el cuerpo del bosquimano, del que desconocemos el nombre para mayor vergüenza, fuera retirado de las salas del Museo. No sería hasta 2007, y tras haber suscitado el interés del por entonces Secretarío General de las Naciones Unidas Kofi Annan, cuando por fin sus restos fueron devueltos al gobierno de Botswana. Allí fue enterrado con honores dentro del parque natural de Tsolofelo ante las autoridades locales, lideres tribales san y las delegaciones de la Unión Africana y de España.  

Entre asteroides y lluvias de meteoritos, para mí, hoy es mucho más importante esta otra noticia que a duras penas ha sacado la cabeza más allá de los dos países implicados.

Sol Invictus: Saturnalia, Mitra y Jesus

Como suele pasar en todas, prácticamente todas, las tradiciones cristianas, estas solamente son el estuco decorativo que debajo contiene paredes mucho más antiguas, murales mucho más originales y retratos más fidedignos.

Hoy es Nochebuena y mañana Navidad. A penas hace tres días celebrábamos el solsticio de invierno y aunque el fin del mundo se hace presente mediante el atípico calor que hace. Hemos de esperar (pacientemente) que la niebla que cubre Barcelona se torne helada y se condense en nubes prietas; para que realmente el reino del sol decaiga.

La festividad de la Natalis Solis Invicti era el clímax de las celebraciones que comprendían un periodo aproximado de una semana dedicado al dios Saturno, eran y han sido conocidas siempre bajo el nombre de la(s) Saturnalia.

Las Saturnalia comenzaban poco después de la segunda quincena de diciembre, hacia el 16-17, como solía pasar en todas las festividades romanas, se daba pie con un gran sacrificio en el templo de Saturno, a los pies de la colina del Capitolina. Tras el sacrificio, la multitud congregaba exclamaba Io, Saturnalia y oficialmente se ponía punto y final a los trabajos agrarios de siembra, y por el contrario, comenzaba un periodo de descanso oficial en todas las zonas de la República y posteriormente del Imperio que desembocaba en el solsticio de invierno. Las Saturnalia llegaron a ser conocidas como las festividades de los esclavos, puesto que se los liberaba de grandísima parte de sus quehaceres (sobretodo, de ese trabajo agrario que se daba por finalizado), se les aumentaban las raciones de comida e incluso llegaban a compartir mesa y juegos con sus amos en los banquetes celebrados días y noches. Durante los siguientes siete días, como ya he avanzado, se celebraban banquetes en honor al dios y las familias se entregaban obsequios, especialmente a los niños se les obsequiaba con juguetes y amuletos, además eran común el expresar todas las buenas voluntades/ deseos para el siguiente curso de estaciones que estaban por venir.

En todos los ritos y ceremonias el fuego cobraba una gran importancia, las cabeceras de antorchas presidían cualquier reunión y peregrinación, el fuego siempre era avivado en extremo; algunos estudiosos de las religiones relacionan las procesiones o serpientes de fuego presentes todavía a día de hoy en gran cantidad de zonas rurales de Europa con el recuerdo de aquellas otras prácticas religiosas del mundo romano. Las serpientes de fuego semejaban el curso del astro rey hasta el solsticio de invierno, encaminándose lentamente hacia la muerte. Del mismo modo, las procesiones de fuego iban a morir en las grutas de las montañas, tal y como hacía el sol. Pero, una vez llegado el solsticio de verano las mismas serpientes de fuego recorrían el camino inverso para convocar al sol en las cimas de las montañas.

No obstante, esto último se produce ya muy avanzada la edad media y tras un proceso de total mestizaje con otras tradiciones, especialmente celtas.

Volvamos al mundo romano. Al final de la Saturnalia, curiosamente el 25 de diciembre, se celebraba por todo lo grande el Nacimiento del Sol —Natalis Solis Invicti—. Con el tiempo, se ha relacionado el nacimiento del sol con la fortaleza del culto de Mitra en el Imperio, como si ambas no pudieran existir por separado o la una fuera el preludio de la otra y ésta su única causa. No es cierto. Las Saturnalia son festividades dedicadas a la segunda deidad de la trinidad de dioses romana: Jupiter, Saturno y Quirino, estos son los tres dioses más importantes y venerados en el meollo de la religión romana. Saturno, obviamente no es una deidad solar, su reino no es el celeste sino el subterráneo (muertos y semillas), y la celebración del nacimiento del Sol, aunque relacionada, estaba en cierto modo desprovista de una deidad propia, por más que Febo/Apolo fuera el dios que tiraba del carro solar. No existió una personificación directa con una deidad hasta la introducción del dios pérsico Mitra/Mithra en el Imperio hacia el 62 a.C. con el retorno de las tropas de Pompeyo de Siria. (No confundir con el Mitra indio).

El Mitrianismo fue una religión de carácter mistérico, escindida o derivaba del mazdeísmo según se la entienda como una herejía de la misma o como una corriente incorporaba en su extenso cuerpo doctrinal. Se conoce más bien poco debido a la escasa documentación contemporánea que se escribió, pero se sabe que su difusión por el Imperio se produjo a través de las tropas rasas y de las élites de los cuerpos militares, tanto es así que, por ejemplo, que llegó a ser conocida como la religión de los militares, en exclusiva.




La fusión entre celebraciones y dios se debe, según algunos estudiosos como David Ulansey a que Mitra siempre es representado a lomos de un toro blanco derribado al que asesta una puñalada en el lomo y de cuya herida surge el mundo. El toro/taurus es obviamente una figura solar en todos los pueblos indoeuropeos, así pues, Mitra asesta el golpe final al animal-sol, pero de su herida brotan los frutos del mundo. El Sol puede morir; sin embargo, renace, sana de su herida y vuelve a prodigar frutos. Es una celebración de vida dentro de una cosmología cíclica, donde el sacrificio del toro es sin duda una figura de salvación. Como curiosidad extra decir que el relato de dicho sacrificio especifica que se la columna vertebral del toro surgieron los cereales y que su sangre se tornó en vino... ¿os suena de algo?. De hecho, si realizáramos una comparativa simbólica entre cristianismo y mitrianismo no encontraríamos demasiadas diferencias, prácticamente ninguna.

Antes de seguir avanzando, comentar que en los rituales romanos el sacrificio de un toro o buey blanco era la mayor hecatombe que el pueblo romano podía ofrecer a sus dioses, siendo por norma general que solo le fueran ofrecidos, consagrados y sacrificados en honor al dios Júpiter.

Volviendo al Sol Invictus y en lo que ha quedado de él.

No fue complicado para los primeros cristianos surgidos, debemos recordarlo, en un contexto romanizado relacionar a Jesus con "Sol Invictus!, pronto fue conocido como el "Sol de Justicia" (Malaquías) o citándose directamente a San Juan como "La luz del mundo". Desbancando así cualquiera de las anteriores identificaciones: Horus, Mitra, Apolo, Gabla, los propios dioses-emperadores del Alto Imperio romano, Jesus fue considerado el Sol Invictus por la cada vez más mayoritaria base de creyentes y conversos. De forma paralela discurría el debate entre los teólogos cristianos sobre la fecha concreta del nacimiento de Jesus, por aquel entonces se barajaban fechas cercanas a la primavera (abril-mayo) debido a una lectura realista del propio relato de la natividad (censos de población, pernoctaciones a cielo descubierto, festividades ect). Pero no fue hasta la llegada del pontificado del Papa Fabián (s.III- vigésimo pontífice), que se decidió dar el punto y final a la polémica sobre la ubicación de la festividad de la Natalidad en el calendario propio de los cristianos perseguidos. Finalmente, fijándose esta el día 25 de Diciembre y calificándose de sacrilegio a quienes intentaran especular con cualquier otra fecha. Pero como sabéis, el debate no estaba tan cerrado como el Papa Fabián y sus coetáneos creyeron haberlo dejado, porque con el cisma de Oriente, la Iglesia Armenia (y por extensión, rusa) oficializó que la Natividad había tenido lugar el 6 de enero, mientras que la Iglesia más antigua, la Copta (Egipto) siempre la ha celebrado el día 8 de enero.

Ni medio siglo después de la decisión del Papa Fabián, el Emperador Constantino adoptó la religión cristiana en la firma del Edicto de Milán (313 d.C) y con él el Imperio fue paulatinamente cristianizándose, no siendo, sin embargo, hasta el 336 que la Navidad queda establecida en el calendario juliano.


Ave, Sol Invictus

cita del lunes (XX): Giambattista Vico

"La memoria tiene tres aspectos diferentes: es Memoria cuando recuerda cosas, es Imaginación cuando las altera o las imita, y es Invención cuando les da un nuevo giro o las coloca del modo adecuado y en la relación correcta. Por esta razón los poetas llamaron a la Memoria la madre de las musas."

Giambattista Vico, La Scienza Nouva, 1744.

Cualquiera de nosotros podría estar bastante acostumbrado a los primeros aspectos de lo que nos dice Vico. Sin embargo, no tengo tan claro que la experiencia de la invención sea una experiencia tan vívida y tan real, tan discernible para la gran mayoría de nosotros. Cuando "mal recordamos" cualquier evento de nuestras vidas no aceptamos que se trata de una invención, solamente nos excusamos diciendo que tal vez no sucediera así, y el que el recuerdo de esto, como de todo lo demás, también tiende a desvanecerse; que de algún modo u otro debemos rellenar los espacios en blanco. Inventando.

Inventando en la medida de nuestra capacidad, de nuestra experiencia, en base de otros recuerdos, en base inclusive de sueños, de experiencias que se alejan de la conciencia diurna. Como decía el inicio de Bohemian Raphsody

Is this the real life?
Is this just fantasy?
Caught in a landslide,
No escape from reality

¿Es entonces la invención una cara más del poliedro de la "realidad"?. ¿Hay que tomarla como tal y aceptar que sirve y es tan valida para construir realidades y por tanto axiomas personales, coletivos y nacionales?. Transformar la invención, esa argamasa para rellenar los vacíos en la memoria, depurarla para que se amolde a las alteraciones que la imaginación traza. Me pregunto.

Los pasados míticos, las cosmogonías nacionales son EL espacio para la invención pues no hay memoria regresiva que llegue al momento exacto del BigBang; pero si lo hace, es la memoria/imaginación e invención de quien estuvo allí mediante otros ojos, con ojos de prestado que miran a través de vidrios de otros tantos colores que no podemos más que percibir a medias. A

La Historiografia ha peleado contra si misma para dar cabida al conocimiento de la verdad, pero podría ser que únicamente aceptando la invención como parte de la realidad que esperamos desentrañar podemos comprender que el conocimiento total de la verdad es plausible. Queda a los arqueólogos de la historiografia desentrañar cuando la verdad empezó siendo invención.

Juego de Tronos (III): Las islas del Hierro

Hacía bastante que quería hablar de nuevo de Game of Thrones (ASOIAF), pero no encontraba el momento ni la inspiración... El motivo (real) de esta demora es simplemente que me he quedado un poco descolgada de la historia, y quien dice descolgada, dice encallada en Festín de Cuervos. De minetras, he ocupado mis días leyendo otros libros y en uno de ellos he encontrado una explicación a uno de los temas por los que más me picaba la curiosidad: La Casa de los Greyjoy. Así que esta entrada en el blog les está dedicada por completo.

Hablando con más gente sobre la Casa Greyjoy quedan claras dos cosas:
1) que la gente los identifica rápidamente con los vikingos

2) que no levantan muchas estimas, ni tan siquiera Asha

Me centraré en la identificación casi inconsciente de los Greyjoy con los pueblos Vikingos, más que nada porque yo también los identificaba al principio, y que desde hacía un tiempo ya no lo tenía tan claro.

Se da por sentado que G.R.R Martin se basó en las costumbres históricas de los pueblos/naciones vikingas para dar forma y entidad a las gentes de las Islas Hierro, pero, como digo, se da por sentado a un nivel del que yo no tenía ni la menor idea., es casi como una verdad de culto entre los fans, o entre los fans con los que me he topado. Y eso es malo, porque con G.R.R.Martin sólo puedes dar por sentado que acabará matando al personaje hacia el que más cariño desarrolles (ya sé que esto es lo que todo el mundo dice). Así que, no me creo que el autor se basara exclusivamente en los vikingos, recalco lo de "exclusivamente".

El lema de los Greyjoy ha sido tal vez el rasgo de esta Casa que más se ha discutido, sobre el que más se ha hablado y escrito, y es por esta misma razón que su lema centra y focaliza sobre sí todas las teorías entorno a ellos: WE DO NOT SOW (Nosotros no sembramos) sobre un fondo negro y un bonito Kraken dorado. El lema por sí mismo es transitivo, algo que los entronca con los Lannister, pues ambos se hacen autoreferencia, lo que no es muy común, la verdad.

¿Qué significa su lema? o ¿qué podemos entender de su lema?: 1) No sembramos: odio, discordia, amor, simpatías... 2) No sembramos porque somos cuatro peñas en medio del mar 3) No sembramos, no recogemos, no somos una tierra rica, ni sabemos cómo hacerlo 4) No sembramos, ni cavamos, no destruimos la Madre Naturaleza 5) No sembramos... no nos da la gana, ya lo hacen otros por nosotros. Y así hasta el infinito ¿Qué?.

Efectivamente, sabemos que las Islas Hierro no son precisamente una extensión de tierra fértil, ni tan siquiera se habla de ellas como un territorio volcánico, haciéndonos pensar en Islandia por ejemplo (por citar territorio vikingo), pero aún así la Casa Greyjoy y su gente ha logrado sobrevivir a base de la pesca y del pillaje. Y es este último rasgo el que parece que justifica sí o sí la identificación de los Greyjoy con los vikingos... como si no hubieran existido otros pueblos dedicados al pillaje, o como si los vikingos solamente hubieran existido a base del pillaje.

En el sermón de la montaña se dice: "Mirad las aves del cielo, que no siembran, ni siegan, ni recogen en graneros, y vuestro Padre celestial las alimenta ¿No valéis vosotros mucho más que ellos.?" Mateo 6:26 (hay veces, como ahora, que recuerdo cuánto me molesta la superioridad humana que se autoadjudica el sistema de creencias juedocristiano... ainsh).

Cito este pasaje del Nuevo Testamento para dejar constancia que a pesar de lo que creemos, el sistema económico y/o nuestra supervivencia no está ligada exclusivamente a la agricultura, descarto de esta afirmación a la ganadería. Recordemos que los pueblos semitas y en sí toda la cultura juedocristiana siempre se ha mantenido reacia a la agricultura y a los cultos que de ella se derivan, incluso en las comunidades fervorosamente cristianas. Yo, tú y el de al lado somos mediterráneos y conferimos de por si un valor extremo y sacro a la agricultura, un valor que otros pueblso europeos no entienden... solo hay que fijarse en las peleas dentro de la E.U por la dichosa PAC, vergonzosa PAC. El caso es que el hombre puede vivir sin sembrar, claro que puede, ¿no lo hacen los animales? Ellos pueden hacerlo, pueden sobrevivir de dos modos: 1) tomando de la tierra el fruto sin trabajarlo 2) directamente, no tomarlo y cazar, alimentarse de otras fuentes.

Esa es la via por la que optan los Greyjoy: tomar el fruto de otros.

Queda claro que el hecho de sembrar y el hecho de la siega van cogidos de la mano, que uno es causa del otro. No pueden ser separados, debido a que si no se libera tierra no se puede volver a sembrar (ciclos). Así los Greyjoy como ya hemos apuntado siegan aquello que otros siembran, y como han optado por no sembrar, saben que tampoco se les puede robar. Hasta cierto punto se puede sobreentender que los Greyjoy se consideran superiores, porque su sistema económico no pasa por estar esclavizados ni a la tierra infértil de sus islas, ni a las pobres cosechas, que den, insuficientes, que no vivirán sujetos a sus ritmos y tiempos, preocupados siempre por las estaciones (en principio) y por las inclemencias climáticas. Pero queda claro también, espero que a nadie se le escape, que su dependencia es indirecta, y mucho más dura, hasta el punto que significa que ellos dependen de la dependencia de otros; ya no se trata de subsistir con los excedentes robados de otros pueblos, sino que se trata muchas veces de robar el primer alimento. Un desastre. Cuando llegue el Invierno (Winter is Coming), las cosechas de las tierras continentales empobrecerán, y si hay menos alimento para los continentales, menos habrá para los isleños, y en resumidas cuentas ambos pelearán mucho más por las cosechas, dejando en manos del "Hierro" el único camino para la supervivencia. Añado que quien siembra, siempre que se base en un sistema que ha superado el neolítico conoce el excedente con el que comercia y con el que suple las malas cosechas. Los Greyjoy dependen de ese mismo excedente.

Me he ido un poco por las ramas, dado que no era esto en lo que quería incidir, en el lema, sino en un aspecto secundario al parecer. El nombre con el que G.R.R.Martin bautizó a las islas: ISLAS (DE) HIERRO (Iron Islands).

Dándoles este nombre, el autor rompe con la dinámica vikinga.
¿Cómo? En las leyendas europeas y concretamente en las leyendas celtas se hablan con bastante frecuencia de las islas de hierro, conocidas como las Hy Brac(z)il o Uí Breasail. Tengo que remarcar aquí que el término Hy Brazil es de raíz semita, hebrea (HY BRZL) cuyo significado es Islas de Hierro. Por su parte, Uí Breasail significa en gaélico Islas Bellas, en el sentido de: islas ricas en bienes de consumo, ricas en hierro y en materias primas. Como suele pasar cuando miramos demasiado hacia atrás en la historia vemos que los conceptos coinciden por muy alejados que estén. El Hierro era y ha seguido siendo una fuente de riqueza para muchos pueblos y durante bastante tiempo, con el hierro se forjaban útiles y armas, con el hierro se comerciaba. La humanidad siempre ha sido así: nos gusta, nos encanta denominar a nuestras edades por el nombre del bien que más se consume, sobre el cual gira nuestra economía y la vida cotidiana: edad de piedra, de hierro, del petróleo, edad tecnológica, etc...

Si echáis un vistazo (de nuevo) a las leyendas irlandesas, Breasail hace referencia también al nombre de los primeros clanes establecidos en el norte de la isla. Posteriormente, se hace referencia a qué estos primeros moradores emigraron Atlántico a través, llegando hasta un nuevo conjunto de islas, mucho más ricas y de difícil acceso, debido a las espesas nieblas que las cubrían (¿Avalon?¿Nueva Inglaterra?), islas perdidas en la inmensidad del océano. El hecho que estos primeros habitantes desaparecieran no resulta ajeno a gran parte de las culturas europeas y del mundo entero, siempre, cuando escarbas un poco, surge el mito de unos primeros pobladores que emigran al cabo del tiempo hasta otros confines de la tierra conocida y no tan conocida. Por norma general estos primero moradores gozan de un nivel de técnica y conocimientos diversos muchos más elevado del nivel de los habitantes que no emigran (una especie de fuga de cerebros a escala épica o mítica), quedándose los más pobres que poco pueden hacer por el territorio, más que recordar tiempos gloriosos, edades doradas (XD)

El mito de las Islas del Hierro (Hy Brazil) fue una leyenda tan conocida que pasó de manos en manos y de cultura en cultura hasta el punto que en los Catalan Atlas (Cartografías Catalanas, siglo XIII) aparecen nombradas dos islas bajo el título de Ínsula Brazil o ISLAS BRAZIL. Obviamente Brasil no se llama así por casualidad.

Luego tenemos el tema del Kraken del blasón de la casa real, que aunque parezca mentira es un elemento mitológico mediterráneo, siendo uno de los titanes presos y custodiados por Poseidón en las profundidades del mar. También tenemos histórias y leyendas conocidas de krakens en las costas cantábricas e irlandesas, como si este fuera su verdadero ecosistema. Recuerdo que la primera fotografía que ví en mi vida de un calamar gigante correspondía a una playa irlandesa, no me hagáis buscar la foto, que no la encontraría... cosas de internet y de Google y sus períodos de caducidad. Si queréis más chicha visitad blogs de critozoología.

Por último, os dejo este mapa comparativo que he encontrado en el fantástico blog de The Wertzone donde, como sucediera con el Mapa de la Tierra Media del Tolkien, únicamente tenemos que inclinar un poquitín el mapa de ASOIAF para darnos cuenta que corresponde a gran parte de la Europa Continental y el norte de África. Curiosamente las Iron Islands de G.R.R.Martin quedan en la costa oriental de Gran Bretaña.

Mapa:

Personalmente, no me gusta pensar en los Greyjoy como vikingos sino como irlandeses. Físicamente los habitantes de las Iron Islands no se corresponden con la imagen arquetípica que tenemos de los pueblos vikingos, del mismo modo que la imagen de los Stark no se corresponde tampoco con los nórdicos (si hacemos caso al mapa), sino más bien con los bretones o incluso con los cantábricos.

¿Os unís a mi cruzada "los Greyjoy no son vikingos"?

CRÉDITO(libro): Mensajes Enigmáticos del Pasado, de Charles Berlitz, publicado en la Colección Naranja, Editorial Bruguera, 1980 (original de 1972). Capítulo: Los dioses del Mar

lascia chio pianga

no es por comparar pero...


Philippe Jaroussky


Montserrat Caballé


Radu Marian


Cecilia Bartoli

Lascia ch'io pianga.
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
E che sospiri, e che sospiri la libertà!
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!

La aria más conocida de la ópera: Rinaldo compuesta por Haendel en 1711... Una lástima que no cuente como canción de cruzada como Der Palestinalied... una lástima.

Yo no voy a comparar pero... vosotros sí que podéis

revoluciones técnicas

He intentado escribir una entradilla para el tema que quiero tratar, pero empieza a cansarme escribir y borrar para escribir algo diferente a lo anterior y borrarlo también, cansada. Así que, haremos ver que esto es como un in media res literario.

La reflexión no es nueva. Puede que esté ya contaminada por la cantidad de material que vengo leyendo y aplicando a mis estudios en el máster, pero si ahora mismo a alguien se le ocurriera preguntar a un tercio de la población mundial ¿Cuál es el invento más importante de la humanidad?.Posiblemente de ese tercio de la población un % irrisorio respondería: la imprenta.

Os lo he dicho, la reflexión no es nueva, esta más bien manoseada. La imprenta cambió el curso de la Humanidad, los demás inventos y avances técnico-científicos sólo han logrado que demos pasitos a los lados en un posible cambio de planes. Con la imprenta las lenguas que ahora utilizamos abandonaron su categoría de "vulgares", se convirtieron en los mecanismos relacionales, en la voz y en las nuevas palabras para dar sentido de nuevo al mundo. El latín dejó de considerarse la lengua de dios y de los hombres, de los ministros de este dios en la tierra; de la ley y de la norma ética. Se convirtió sin más en el antepasado a venerar pero por el que no se transita ya más.

Con la imprenta se distribuyeron las traducciones de la Biblia y todo aquel que supo leer pudo encontrar aquello que no se le quiso decir literalmente desde los púlpitos. Y tras la Biblia, la filosofía, la teología, los consejos para los príncipes y los reproches también, los cuentos, las viejas reformulaciones de lo que dejaron escrito Homero y Ovidio; también todo aquello que habían sido prohibido reproducir en los escriptoriums. Martin Lutero y Thomas Moro de mano en mano, siendo leídos por igual.

Nacieron los Corantos, la prensa no parroquial y las octavillas contra el gobierno disoluto de los reyes y los papas, y a favor también. La iglesia y los estados modernos en formación no podían más que prohibir la impresión y distribución, pero el invento era desmontable, los artesanos podían deshabilitar sus máquinas ante una visita inesperada; podían trasladarse de calle a calle, de ciudad en ciudad, pero más que desctacarlo a ellos era la mobilidad de los libros la que no encontraba fin. Y aquello que se leía en Edimburgo se leía en Milán, no inmediatamente, porque la inmediatez es la especialidad de nuestra era, no de la suya. El conocimiento igualmente fluía y volvía a sí mismo mejorado o depurado.

Los salones de lectura, la invención de la novela no versada, el género epistolar, las tertulias, los manifiestos de nuevo.

Y todo ello a dónde nos lleva: todavía estamos caminando.

Pero llega la Ilustración y la Revolución norteamericana y la creación de estados sin intervención de Dios Padre pero cuyos cimientos son tan mesiánicos como humanos; y llega la Revolución Francesa y caen los monarcas que reinan por obra de ese Dios Padre del que casi 3 siglos antes casi nadie sabía más que aquello que se de-clamaba en los sermones.

Cae el Antiguo Régimen, surge el nuevo. Oh espíritu del protestantismo! (leedlo :)) Y quien piensa escribe y genera pensamiento que coincide y encuentra con quien escribir más sobre la misma idea que tuvo en un principio. Socialismo utópico, romanticismo, naturalismo deprimente, realismo, capitalismo, historia de las eras oscuras. Da igual el listado que pueda seguir haciendo, porque llega el siglo XX y me olvido de las máquinas de escribir y de los periódicos con sus corresponsales, de las guerras que provocan, de las tantas otras que nos han descubierto. Me olvido de la manipulación, del orden establecido, de los bandos tan bien perfilados y de los 77 que no quisieron ser como el resto y ahora ya no pueden liderar sus zonas de influencia Llega la literatura de la supremacía y con ella llegan los imperios que no veremos terminar, por no haber nacido. Hubo dos guerras y con ellas se terminó la literatura de aventuras, llegó el cine de cowboy contra los indios y aprendimos que el color rojo es para los suspensos y los comunistas, el bolígrafo de color azul para las firmas contractuales y la bonanza económica. ¿Qué muro? Ah...

Y los avances de la guerra que sirven para la vida del día a día: conservas y nylon, motores diesel y neveras, Airbags y centrales atómicas, y el "Do it yourself" junto al "We can do it too" de las arremangadas. E internet también.

El invento más importante de nuestra historia es la imprenta, porque cambió el mundo., revolucionando sus cimientos. Pero ¿E INTERNET?. Las revoluciones necesitaban entonces siglos, ahora parece que únicamente necesitamos décadas.

Ay de aquel que crea que Internet solo es bajarse películas y no pagar derechos de autor y que no está ya cambiando el mundo. Ay del que se acerque a Internet pensando que solo es ocio y que el mundo sigue siendo el mismo por el tiempo que le llegue a quedar, hasta nuevo aviso.

Fado Ladino; Sabir

Ya sabéis que no soy lingüista pero me debía esta entrada:

1) Ladino (djudezmo, lengua del pueblo sefardí)
2) Sabir (lengua franca mediterránea)

Son lenguas casi extintas en la actualidad, alguna vez lo estuvieron para los lingüistas, y sin embargo parece que siguen latiendo en algún punto

Empecemos por el Sabir

Sabir: Lengua franca utilizada en el Marenostrum durante la Edad Media por comerciantes y marinos. Al tratarse de una lengua franca significa que ésta está formada por la fusión de varias lenguas, tomando prestados elementos en este caso del occitano, catalán, italiano y árabe. A todas luces los pueblos que mayor influencia tuvieron en el Mediterráneo a lo largo de la Baja Edad Media cuando el comercio se intensificó y los avances técnicos en la navegación favorecieron rutas más largas y con menos escalas. Tenía entendido que en el Sabir el griego también tenía cierta importancia, pero únicamente he encontrado una referencia contra las varias ref. en las que sólo se habla de italiano, árabe catalán y occitano.

Las primeras citas sobre la lengua se encuentran en el siglo XIV en las costas del actual Túnez y en Creta.

Aunque cueste creerlo no fue hasta el siglo XIX que el francés entró con fuerza en la composición de la lengua Sabir (obviamente debido a la preeminencia del Imperio francés en su faceta colonizadora)

Actualmente, la lengua Sabir sobrevive en algunas islas del Mar Egeo, la sintaxis pertenece al árabe mientras que el vocabulario sigue nutriéndose del italiano, catalán, turco, francés y castellano.

Como podéis ver -aquí al ladito- existe un grupo que se bautiza con el grandísimo nombre de Sabir. ¿Quienes son? Concretemos: Efrén López, co-fundador de L'ham de foc, junto a Skyros Kaniaris y Diego López, músicos de amplísimo recorrido y que han colaborado con multitud de grupos musicales y proyectos como Chambao, Capella de Ministers o Miquel Gil.

FONES es su primer disco, totalmente instrumental y por supuesto rico en sonoridades y profundamente intrincado en algunos tracks. No voy a dejarnos ningún archivo sonoro para escucharlos (compraros el disco o pillarlo por itunes o por la própia web)

Link: Efrén López

Por otra parte: Ladino

Existen dos lenguas bajo la etiqueta de "Ladino" por una parte la lengua retoromance que se habla y siente en la zona de los Alpes Dolomitas.

Pero aquella que nos interesa es la lengua que hablaban los sefardí de la península ibérica y que se ha ido extendiendo por el Mediterráneo una vez éstos fueron expulsados de los reinos cristianos. Principalmente se trata de una lengua derivada del castellano medieval, con pocas incursiones de las demás lenguas que se hablaban por entonces en la península, y eso implica que aunque el ladino también era una lengua hablada en Portugal, ésta mantuviera su base castellana.

Al contrario que el Sabir, el Ladino es una lengua reconocida como propia y original del pueblo judío, de hecho surge cuando las escrituras bíblicas son traducidas en las liturgias al castellano. Actualmente, aunque sigue sin haber sido reglada se nutre del hebreo y de todas las lenguas de los países y zonas geográficas donde se habla: turco, griego, albano (aunque principalmente del turco y del griego).

He leído que incluso existe una sub-división dentro de esta lengua. Por Ladino se entiende a la lengua hablada en los países balcánicos, mientras que la Haquetía es como es conocida la misma lengua en los países del Magreb.

Y, ¿por qué hablo del Ladino? Para el sabir tenía la excusa perfecta para introduciros el grupo de Efrén López, pero ¿cuál es la excusa para hablar del Ladino? Pues esta canción (añado ya, esta controvertida canción)

Tal vez os suene la melodía... tal vez, muy seguramente si habéis visto "El Reino de los Cielos" os sonará, pues esta canción en su versión original de Natacha Atlas salía en la BSO ampliada de la película. Originalmente la canción se titulaba: Light of Life, tenía una base lírica mucho más reducida y mística (hay que recordar que la propia Natcha se significa como artista sufí).

Disfrutad los dos discos, los dos grupos, del recuerdo vivo de la historia de la lengua en el espacio común del Mar Mediterráneo.

De regalo: Eliminar la H

a la vora de la nit el dia es lleva

11 de setembre// 11 de septiembre
La Diada de Catalunya.
¿Os podéis imaginar cuan especial es precisamente este día? ¿En este año?

No os martillearé con el Cant dels Segadors o con El Cant de la Senyera, sino que os dejo con una canción de la Nova Cançó (Els Setze Jutges). El autor es Josep Maria Espinàs un auténtico decano del periodismo, el intelectualismo y la literatura en catalán y en Catalunya.
Sobre la base de "El Mariner" canción popular de la edad media que se cantaba en TODA Europa (pues existen versiones de la canción en multitud de lenguas vulgatas y germánicas) Espinàs construyo uno de los himnos de la Nova Cançó, un nuevo himno para esta tierra, este país.

A la vora de la nit

"A la vora de la mar
hi ha una donzella..."

Què se n'ha fet d'aquell mar,
què s'ha fet de la donzella?
Ja fa temps i temps i temps
que tots som d'una altra mena.

Si bonic era aquell cant
i bonica aquella lletra
i gloriós aquell passat,
ja no ens plau mirar endarrere.

"Que en brodava un mocador,
n'és per la reina..."

¿Què n'hem fet dels mocadors
que volien ser banderes,
què n'hem fet d'aquells colors,
què n'hem fet d'aquelles reines...?

Si m'ho preguntava algú,
jo em giraria d'esquena:
tantes coses hem perdut
que el record també cal perdre.

Oblidem velles cançons
que encomanen la tristesa.
Estrenem la nova veu
i alegrem l'antiga terra.

A la vora de la mar
ara un noi de mans ben netes
ha colgat el mocador
ben endins sota l'arena.

A la vora de la nit
el dia es lleva...

Rápidamente, "la donzella vora el mar" siempre ha sido una especie de imagen tácita de Catalunya, que más que proyectar hemos querido dejar para nosotros mismos, solo hace falta releer Oda a Espanya de Maragall para entenderlo un poquito más.
El resto de la letra os la dejo a libre interpretación.

Sed felices en el día de hoy, celebrad como perdimos, como fuimos derrotados, como se cernió sobre nosotros una noche prolongada y densa... que A la vora de la nit el dia es lleva

Eliza is the fairest queen

Eliza is the Fairest Queen

Eliza is the fairest Queen,
that ever trod upon the green.
Eliza´s eyes are blessed stars,
inducing peace, subduing wars.
O blessed be each day and hour
where sweet Eliza builds her bower.

Eliza's hand is crystal bright,
her words are balm, her looks are light.
Eliza's breast is that fair hill,
where virtue dwells, and sacred skill.
O blessed be each day and hour
where sweet Eliza builds her bower.

Jonhson Edward
(s.XVI)

Así empezaba Orlando (la película), así cantaba Jimmy Sommerville en 1992. Y no sé vosotros pero yo tenía 12 años contados cuando vi la película por primera vez, en 1994, y fue la primera vez que me pregunté a mí misma qué sería de mi vida de vivir durante cuatro cientos años y en definitiva (en menor medida) qué sería de mi vida con el tiempo de prestado, ya que acaba de salir de una más que larga estancia en el hospital, a penas podía moverme sola. Así que por haberme abierto la caja de Pandora (de los "¿Qué hago yo aquí, en el mundo?") se merece un puesto de honor en un no-existente ranking de películas.

Indispensable película de Sally Potter, directora también de la maravillosa The Mand Who Cried (2000), pero que pocas películas nos regala.

Interpretada por Tilda Swinton sobretodo aportando su físico como el elemento mágico de la poción que convierte a Orlando en una pieza de gran maestría. Sin embargo, destaco también a Quentin Crisp interpretando brevemente a una anciana Elisabeth I, en el primer episodio de la vida del protagonista, este fue uno de sus últimos trabajos (falleció en 1999).

Recientemente, me he dispuesto a recopilar todas las visiones cinematográficas que se han dado de la Reina Virgen. No creo que llegue a mucho más que ha una carpeta nutrida de imágenes y estereotipos, sobretodo en el mundo de las series de televisión pues no son ni una ni dos las series y miniseries que los ingleses le han dedicado a su Gran Reina, además de todas las incursiones del personaje como secundario o simple cameo en tantas otras series y películas (de tooooodo género).

Por otra parte, me gustaría adentrarme un poco más en la construcción simbólica de la reina, que ni se ha dado en ninguna otra monarquía europea ni coetánea, posterior o anterior.

Pasad un buen domingo