Momentos musicales: Hek·ate -Seelenreise-

Momentos musicales: Hek·ate - Seelenreise 

Die Welt der Dunklen Garten (2011)

momentos musicales: Theseus, Patrick Wolf

Mosaico de Teseo 

"What lies beneath the door?
What keeps you?
Explore!
Do you take the chance to defeat the source?
The gates are opening
The choice
The future
The future is yours!"

So now you've found all you
Were looking for
How you gonna find your way out
Of the maze? You hear those
Jealous hands.

(...)

Patrick Wolf, Theseus, The Bachelor (2009)

Momentos musicales: Broken Harbour

Música para una tarde de domingo lamiéndose las heridas.

... y pensar que no tienen ni un mes este PEDAZO disco del grupo encabezado por Blake Gibson

Grupo: Broken Harbour
Album: Gramophone Transmissions (2011)
Track: Drift

Para saber más: Broken Harbour site

Este disco suena como la crecida de la marea...

Momentos musicales: O'Stravaganza

Momentos musicales: O'Stravaganza (Vivaldi in Ireland)

No me miréis con esa cara de inquisidores (alejaos de Madrid) y prestad un poquitín de atención si es que no tenéis el gusto de conocer este projecto de Hughes de Courson, músico multiinstrumentalista francés.

Aunque quiero destacar O'Stravaganza, de hecho no es ni de lejos su único proyecto. Hughes de Courson es tal mucho más famoso por Lux Oscura (Electro Medieval) y uno de sus más recientes exitazos, pero yo os invito a no dejar escapar ninguno de sus trabajos tanto como Lux Oscura como el discazo sobre Mozart con instrumentos e instrumentaciones de Próximo Oriente (Mozart en Egipto), Babel, Songs of Innocence (con regalazo por ahí en medio) u O'Stravaganza. Perded un poco el tiempo, escuchadlos y a ver qué os parecen.

Ahora... demos paso a los momentos musicales.

O'Stravaganza (Vivaldi in Ireland): O'Stravaganza

cita del lunes (VII)

Sei Klug, Ariadne!...
(...)
Muss man sich nicht erst
haussen, wenn man sich lieben
soll?...
Ich bin dein Labyrinth...

Friederich Nietzsche
Klage der Ariadne
Ditirambos de Dionysos

cuadro:John Woodrow Kelley

Traducción: Sé juiciosa Ariadna (...)¿No hay que odiarse primero, si se ha de amarse?... Yo soy tu laberinto

Extra: Lady Labyrinth (Ludovico Einaudi)

mientras tanto en la Grecia clásica...

De hecho no, pero he descubierto hace bien poco este grupo griego, y me ha hecho pensar en el criminal julio-agosto del año pasado leyéndome los Himnos Homéricos desesperadamente en busca de la brizna que pudiera sostener "mi supuesto" analisis psicoanalítico de la estructura social madre-hija en la Grecia clásica. Sí, habéis acertado: el mito de Perséfone...


Daemonia Nymphe

Canción que os regalo (os la podéis descargar hasta el link muera de éxito o de pena)

Daemonos

Daemonias Nymphe tienen publicados 4 discos, un recopilatorio (remixes en realidad)

Y, ahora si me disculpan sus señorías seguiré trabajando un poquito más

Se aceptan comentarios y opiniones acerca de la canción/grupo/loquesea

... flown like pollen

(...)
We could have flown like pollen
...Higher than the moon can see
But now we're sitting all alone in the world
Trying to write ourselves into history
We are half destroyed and paranoid
And fearing what might be
Lost unto a forlorn hope
And made up in mystery

ThouShaltNot - We could have flown like pollen

-Lunes festivo en Barcelona

-Visita al MNAC

-Fotografiar la réplica de las 4 columnas de Puig i Cadafalch (que todavía no había tenido el gusto y placer)

-Vista la temporada entera de SHERLOCK (por fin y del tirón, ya sé que son solo 3 episodios pero no tengo tiempo) y sufriendo las consecuencias de haberlo hecho...

Y, ahora me pasaré lo que queda de esta tarde trabajando para el máster y escuchando ThouShaltNot. Sobre el máster no comento, nada porque me parece realmente irónico que sea precisamente la asignatura sobre Creación Artística la que me esté dando tantos dolores de cabeza y ataques de vergüenza.

Y si... sigo pensando que es de los mejores estribillos que se han podido escribir nunca, una lástima que el grupo no sea del todo conocido. No me importa: expandir su grandeza y tal, no me deis ni las gracias ni me acreditéis

Hurts

Hoy debería estar en la sala Apolo, en su concierto, pero heme aquí, descansando. Pero aún así, y a pesar de que lo lamento, quisiera que si no lo habéis hecho los escuchárais... porque tal vez no hacen nada novedoso, pero lo que hacen lo hacen muy bien.



Better than Love (que por lo que tengo entendido es el ending de un dorama japonés¿?)

... Parece que la fiebre El Cisne Negro va a perseguirnos durante cierto tiempo

... de l'hivern més dolç

Quimi Portet- DORM
(Viatge a Montserrat, 2009)




Era tard, força tard
però va arribar el nostre hivern
i algun déu despistat
va deixar-se un foc encès.
Ara un bes, ara un mos,
ara un mos, un bes i dos;
del cel blau del teu cos
jo vull ser-ne l'aviador.

Què podem dir
que en aquest món algú o altre no hagi dit?
Sense literatura no pot haver-hi amor.

A dins meu, silenciós,
mor un jove lentament;
nous perfums, nous colors,
nous fonemes per al cor.
Ja no tinc el pudor,
o potser he de dir la por
de cridar el teu nom
i posar-lo a les cançons.

No, no, no
...que no es fongui la neu.
No, no, no
...de l'hivern més dolç.
Dorm, dorm, dorm
...bona nit amor.
Bona nit.

el Bello Danubio Azul

Año nuevo,vida nueva etc etc... Este año tampoco me comí las uvas, pero porque básicamente ya estaba durmiendo -a causa de los medicamentos- para cuando dimos tan trascendental paso, dejando atrás un año y década. Insisto no haré resumen del añó que ya se ha diluido, sólo diré:

2011: lo tienes muy fácil, el anterior año que ocupó tu lugar era un manta...

El caso es que ahora es momento de encender la tele para ver como una señoras ultraengalanadas dan palmas como vulgares pueblerinas con la Marcha Radetzky... aaaaah el Concierto de Año Nuevo, cuánto glamour, nombres centroeuropeos, que si Strauss padre y Strauss hijo compitiendo por ver quien se lleva más tarareos... siiii... esta es la parte de la Navidad que más me entusiasma. Sin embargo (qué sería de la vida sin las conjunciones adversativas ¿eh?), siempre que pienso en el Danubio Azul viene a mi cabeza la canción de la Trinca:

Y que no se escape, que esto también va por el gravísimo incidente-crimen en Hungría el pasado año ¬¬

música para ahuyentar la Navidad

Hace días, muchos días que no escribo. Razones? terminar el trabajo a tiempo para no vernos abocados a trabajar la semana entrante y quedarnos sin vacaciones de Navidad (algo que ya habría terminado con mis nervios) y el mal rollo consecuente a las tantísimas horas de más que he echado encima de mi escritorio; el pensar en las Navidades... y en otro año que se me va... pero esto me lo dejo macerando, para darle otro tono y sabor, para escribir una mejor entrada para la salida de año.

Me centraré en algo que deje dicho que haría: Recomendación de discos de clásica. Empecemos pues, pero antes un poco de ubicación: hay en el twitter un hastag bastante neutro #nowplaying, y me dí cuenta que mis grandes incursiones por el youtube eran para escuchar música clásica que nunca he tenido a bien de comprarme (maaaaaaaaaal). Así que me entró cierta mala consciencia, no es que NO tenga discos de clásica, es que sencillamente no tengo tantos como quisiera.

De mis más recientes compras destaco 2 discos.

1ª Recomendación:

LES CONCERTS ROYAUX - François Couperin, músico de la corte de Luis XIV con el título de "Ordinaire de la musique de la chambre du Roi" compuso entre 1714 y 1715 esta serie de suites, con la intención que fueran interpretados cada domingo en los jardines de Versailles al caer la tarde.

De hecho, la gracia de las composiciones es que no se indica en su publicación original qué instrumentos musicales deberán ser utilizados para su puesta en escena. Así que circulan una cantidad interesantísima de versiones e instrumentaciones curiosas, más o menos ricas en voces (por la cantidad de instrumentos). Sin embargo, en el caso del disco que nos ocupa en la edición de Harmonia Mundi, discográfica de música clásica que a todos nos salva con sus ediciones; nos encontramos con prácticamente un grupo de cámara, compuesto por 2 flautas traveseras, una viola y clavicémbalo (instrumento base de Couperin).

En poco más de una hora disfrutamos de los 4 conciertos íntegros. Especialmente, destaco el segundo concierto.



2ª Recomendación:



STABAT MATER// SALVE REGINA- Pergolesi ((¿Quién no lo conoce?)) compositor italiano, también de principios del siglo XVIII.
En este caso el Stbat Mater se trata de un himno católico del siglo XIII (siglo en el que comienza la recuperación y encumbración del culto mariano, siglo en el que las órdenes mendicantes proliferan y el patetismo se instaura como la única vía para ensalzar la fe, mediante la Pasión). El Stabat Mater como podéis imaginar puntea el calvario de la Virgen Maria en la Pasión.
En el caso del Stabat Mater de Pergolesi no se trata de un encargo para una diocesis u órden monástica como en los casos de Scarlatti o Vivaldi, sino que la composición de dicho Stabat Mater fue encargada por la una órden laica: Confraternità dei Cavalieri di San Luigi di Palazzo y algunos han querido ver más allá de lo que realmente podemos afirmar que hay.

Algo que subyuga de la (mejor obra eclesiástica de Pergolesi) es la dureza/aplomo y los silencios, mejor dicho, los espacios suspendidos que hay entre versos y entre líneas musicales.

Fado Ladino; Sabir

Ya sabéis que no soy lingüista pero me debía esta entrada:

1) Ladino (djudezmo, lengua del pueblo sefardí)
2) Sabir (lengua franca mediterránea)

Son lenguas casi extintas en la actualidad, alguna vez lo estuvieron para los lingüistas, y sin embargo parece que siguen latiendo en algún punto

Empecemos por el Sabir

Sabir: Lengua franca utilizada en el Marenostrum durante la Edad Media por comerciantes y marinos. Al tratarse de una lengua franca significa que ésta está formada por la fusión de varias lenguas, tomando prestados elementos en este caso del occitano, catalán, italiano y árabe. A todas luces los pueblos que mayor influencia tuvieron en el Mediterráneo a lo largo de la Baja Edad Media cuando el comercio se intensificó y los avances técnicos en la navegación favorecieron rutas más largas y con menos escalas. Tenía entendido que en el Sabir el griego también tenía cierta importancia, pero únicamente he encontrado una referencia contra las varias ref. en las que sólo se habla de italiano, árabe catalán y occitano.

Las primeras citas sobre la lengua se encuentran en el siglo XIV en las costas del actual Túnez y en Creta.

Aunque cueste creerlo no fue hasta el siglo XIX que el francés entró con fuerza en la composición de la lengua Sabir (obviamente debido a la preeminencia del Imperio francés en su faceta colonizadora)

Actualmente, la lengua Sabir sobrevive en algunas islas del Mar Egeo, la sintaxis pertenece al árabe mientras que el vocabulario sigue nutriéndose del italiano, catalán, turco, francés y castellano.

Como podéis ver -aquí al ladito- existe un grupo que se bautiza con el grandísimo nombre de Sabir. ¿Quienes son? Concretemos: Efrén López, co-fundador de L'ham de foc, junto a Skyros Kaniaris y Diego López, músicos de amplísimo recorrido y que han colaborado con multitud de grupos musicales y proyectos como Chambao, Capella de Ministers o Miquel Gil.

FONES es su primer disco, totalmente instrumental y por supuesto rico en sonoridades y profundamente intrincado en algunos tracks. No voy a dejarnos ningún archivo sonoro para escucharlos (compraros el disco o pillarlo por itunes o por la própia web)

Link: Efrén López

Por otra parte: Ladino

Existen dos lenguas bajo la etiqueta de "Ladino" por una parte la lengua retoromance que se habla y siente en la zona de los Alpes Dolomitas.

Pero aquella que nos interesa es la lengua que hablaban los sefardí de la península ibérica y que se ha ido extendiendo por el Mediterráneo una vez éstos fueron expulsados de los reinos cristianos. Principalmente se trata de una lengua derivada del castellano medieval, con pocas incursiones de las demás lenguas que se hablaban por entonces en la península, y eso implica que aunque el ladino también era una lengua hablada en Portugal, ésta mantuviera su base castellana.

Al contrario que el Sabir, el Ladino es una lengua reconocida como propia y original del pueblo judío, de hecho surge cuando las escrituras bíblicas son traducidas en las liturgias al castellano. Actualmente, aunque sigue sin haber sido reglada se nutre del hebreo y de todas las lenguas de los países y zonas geográficas donde se habla: turco, griego, albano (aunque principalmente del turco y del griego).

He leído que incluso existe una sub-división dentro de esta lengua. Por Ladino se entiende a la lengua hablada en los países balcánicos, mientras que la Haquetía es como es conocida la misma lengua en los países del Magreb.

Y, ¿por qué hablo del Ladino? Para el sabir tenía la excusa perfecta para introduciros el grupo de Efrén López, pero ¿cuál es la excusa para hablar del Ladino? Pues esta canción (añado ya, esta controvertida canción)

Tal vez os suene la melodía... tal vez, muy seguramente si habéis visto "El Reino de los Cielos" os sonará, pues esta canción en su versión original de Natacha Atlas salía en la BSO ampliada de la película. Originalmente la canción se titulaba: Light of Life, tenía una base lírica mucho más reducida y mística (hay que recordar que la propia Natcha se significa como artista sufí).

Disfrutad los dos discos, los dos grupos, del recuerdo vivo de la historia de la lengua en el espacio común del Mar Mediterráneo.

De regalo: Eliminar la H

The Wind that Shakes the Barley

Buenas noticias, por fin buenas noticias.



Loreena Mckennitt a través de QuinlanRoad y su newsletter, el anuncio del nuevo disco de la cantante (no me atrevo a ponerle más cualificativos porque no terminaríamos, nunca)



The Wind that Shakes the Barley se trata de un disco con versiones de composiciones tradicionales irlandesas, tan solo uno de los tracks es nuevo, una composición de Loreena Mckennitt en recuerdo a los lazos de unión que se establecieron entre Irlanda y Canadá, en la segunda mitad del siglo XIX, la conocidad etapa de la gran hambruna en la isla verde.

El disco, aunque no tiene fecha oficial para su salida al mercado, se sabe que saldrá en otoño y que en 2011 habrá gira. Ya nos conocemos... y estaremos entrando diariamente en Quinland Road tooooodo el tiempo que tarden en dar las primeras fechas de los conciertos.

La última vez que Loreena aterrizó en Barcelona tocó en un marco incomparable al atardecer en el Poble Espanyol y yo me lo perdí... *gruñidos* aunque sí asistí a su retorno a los escenarios, en aquella mágica noche de domingo, de marzo de 2007. Han pasado poco más que tres años pero en mi corazón, se ha convertido en un recuerdo lejano por bonito, porque los buenos recuerdos pertenecen al pasado remoto... siempre.

Breve entrada, sigo padeciendo la redacción final del trabajo final del primer curso del Máster, sigo en ello.

un pedacito triste de mi vida es para Wim

Decía que hace muchos muchos años, quince o más, había una niña con un radiocassette con dos platinas para cassettes que escuchaba un programa de radio (ya extinto) cuya sintonía de cabecera era Struggle for Pleasure (Wim Mertens, licenciado en políticas y música) composición de 1982.

Y la niña escuchaba y grababa en cintas vírgenes los programas porque los fines de semana no lo emitían y tampoco podía salir a la calle a correr, ni a salir de chismorreo con sus escasas amigas. No podía.

Allá a mediados de los noventa, la niña que empezaba a ser una adolescente sin nunca haberlo pedido, se encandiló de aquella obra de arte reiterativa y lírica, incluso de un instrumento que jamás le ha vuelto a parecer interesante: el clarinete. Y tan profundamente cayó que rompió las cintas en las que grababa los programas.

Nunca logró que le comprarán el cassette de aquel disco, como tampoco logró tantas otras cosas. Sin embargo, un buen día cuando casi se había olvidado del sonido del clarinete encontró un disco, un CD, uno sólo, porque en el centro comercial no abundaban los CDs y mucho menos los de música clásica contemporánea. Tampoco lo compró y tiene pendiente tenerlo.

... aunque no ha tenido jamás aquel disco entre sus manos, ni va a querer tenerlo nunca, porque ¿para qué amarlo, si puede conseguirlo? Se conformó con urgar en otros valles.

Hasta que... encontró en la biblioteca: Jardin Clos editado por primera vez en 1996 y que cayó en las manos de la niña en 1998 en cassette y en 2010 en CD.




De 1993 a 1996, durante tres años... parte de mi vida (aquella que no era ir al colegio y estudiar) fue la música de Wim Mertens.

Aunque él no quiera

Buenas noches

Bataillon d'amour

Estoy orgullosa y por una vez intentaré no rascar mérito del mérito. He terminado un cuento, son solo 5 páginas escritas en arial narrow 12 (me gusta, la he estado utilizando para todas las prácticas del máster). Me ha costado acabarlo porque lo dejé abandonadito en mis documentos en el ordenador del trabajo y entre la baja y el montón de trabajo que se nos echó encima el miércoles no pude ni tan siquiera mirármelo de reojo.

No tiene como de costumbre nombre y me parece que darle uno lo estropearía. Pero, siendo como soy un periplo de paradojas pues obviamente en su cabecera figura un título que borro y vuelvo a escribir, para volver a borrar y bautizarlo con otro totalmente diferente.

De momento se llama Matrioshka porque el día que lo empecé a escribir me había comprado una matrioshka, de las rojas y que dentro suyo lleva 4 muñequitas más. Dentro de las Matrioshkas debes colocar un deseo, escribirlo en un pequeño pedazo de papel y encerrarlo ahí. Dicen que se cumplen los deseos... siempre lo dicen... mira una estrella y pide un deseo, cuando pase un avión fíjate en la estela y pide un deseo; arráncate una pestaña y pide un deseo; escribe tu deseo y guárdalo dentro de un pequeño cofre de los deseos porque por supuesto el deseo se cumplirá.

Pues bien, dicen lo mismo de las matrioshkas. Esa era la idea que tenía al empezar a escribir el cuento, solo quería que fueran dos páginas y una sola escena, pero al terminarlo han sido cinco y en algún momento he decidido que debían pasar unos siglos. Pero el tiempo es laxo y se mete la lengua en el ombligo, como debe ser.

¿Un pedacito? ¿Sí?

El problema es que al ser tan cortito no sé que pedacito poneros... *se lo piensa* y como sigo sin saber qué pedacito poner, reproduzco el principio del cuentecillo.

"Cuento sin nombre

A pesar de todo, ella hace ver que no le escucha, hace ver que nada ha sido dicho ni que ni tan siquiera ha sucedido estando ella presente. Y, únicamente entonces.

Él insiste. Sombrea con su palma la sombra pequeña que es ella, como el tallo tierno de las hojas del sauce; ella no, él sí lo será.

Sabe que quiere tocarla y que no lo hará, porque ella es quien sostiene un cuchillo que quisiera afilar contra los pómulos de él.

Sólo si él supiera…

Él dice: Quiero llevarte conmigo
Cambia de tiempo y sus verbos se retraen esperando un golpe que nunca llega, que no sabrá como devolver al suceder. Ella saborea aquello que oye. Solo si él lo supiera. Extraña – entonces-, su nuca suave contra aquel pecho y dice: Jamás iré tan al norte.

[...]"

Escribiendo esta aentrada me ha venido a la mente una canción, no oso llamarme FAN de Joachim Witt pero hay una canción suya que me tiene fascinada. Miento, o no soy del todo fiel a la verdad, lo que me fascina es el videoclip. Otro día lo analizaré más detalladamente porque las imágenes que proyecta son pura poesía, medievalismo y amor cortés

BATAILLON D'AMOUR




FIN

a la vora de la nit el dia es lleva

11 de setembre// 11 de septiembre
La Diada de Catalunya.
¿Os podéis imaginar cuan especial es precisamente este día? ¿En este año?

No os martillearé con el Cant dels Segadors o con El Cant de la Senyera, sino que os dejo con una canción de la Nova Cançó (Els Setze Jutges). El autor es Josep Maria Espinàs un auténtico decano del periodismo, el intelectualismo y la literatura en catalán y en Catalunya.
Sobre la base de "El Mariner" canción popular de la edad media que se cantaba en TODA Europa (pues existen versiones de la canción en multitud de lenguas vulgatas y germánicas) Espinàs construyo uno de los himnos de la Nova Cançó, un nuevo himno para esta tierra, este país.

A la vora de la nit

"A la vora de la mar
hi ha una donzella..."

Què se n'ha fet d'aquell mar,
què s'ha fet de la donzella?
Ja fa temps i temps i temps
que tots som d'una altra mena.

Si bonic era aquell cant
i bonica aquella lletra
i gloriós aquell passat,
ja no ens plau mirar endarrere.

"Que en brodava un mocador,
n'és per la reina..."

¿Què n'hem fet dels mocadors
que volien ser banderes,
què n'hem fet d'aquells colors,
què n'hem fet d'aquelles reines...?

Si m'ho preguntava algú,
jo em giraria d'esquena:
tantes coses hem perdut
que el record també cal perdre.

Oblidem velles cançons
que encomanen la tristesa.
Estrenem la nova veu
i alegrem l'antiga terra.

A la vora de la mar
ara un noi de mans ben netes
ha colgat el mocador
ben endins sota l'arena.

A la vora de la nit
el dia es lleva...

Rápidamente, "la donzella vora el mar" siempre ha sido una especie de imagen tácita de Catalunya, que más que proyectar hemos querido dejar para nosotros mismos, solo hace falta releer Oda a Espanya de Maragall para entenderlo un poquito más.
El resto de la letra os la dejo a libre interpretación.

Sed felices en el día de hoy, celebrad como perdimos, como fuimos derrotados, como se cernió sobre nosotros una noche prolongada y densa... que A la vora de la nit el dia es lleva

herida

El viernes sufrí lo que viene a denominarse un accidente doméstico, no sé si dentro de los accidentes domésticos hay algún tipo de graduación, supongamos que sí porque solemos poner grados a todo tipo de experiencias. De tener un grado, en una escala de 1 a 10 yo y mi accidente estaríamos en un 4. Un 10 es la muerte, un 4 es... buneo no sé lo que es...

Me corté, me corté en la pierna izquierda, me corté en el muslo y en la rodilla. No quisieron coserme porque de hacerlo me dolería bastante cuando cicatrizara, llevo apósitos en un 80 de mi pierna, vendas y una maya que me hace sentir un poco como un rosbif. Me vacunaron del tétanos, me han recetado antiinflamatorios y antibióticos.

Tengo la baja y el lunes debo ir al médico de cabecera, hoy en cuanto me aclare un poco el día iré al CAP de Guineueta a ver si me hacen las curas. El lunes a mi doctora le pediré el material que necesito para ir curándome yo en casa, y es que no soporto que me curen ni que me tengan en una camilla administrando betadine, crema antibiotica y otras historias.

A nivel anímico estoy un poco hecha mierda por dos razones, primero porque no paro de darle vueltas al tonto incidente, como podría haber evitado verme en este tinglado... es decir, sí amiguitos, me estoy comiendo la cabeza con ello. Segundo, la reacción de la gente de casa. Cuando pasó yo solo vi sangre, no soy de las que se desmayan o dejan de funcionar cuando ven sangre pero al ver tanta sangre lo único que mi cerebro pensaba era: ¿Cómo narices te lo has hecho? ¿No es tan profundo, no?

No sentí dolor, ahora lo siento, bueno, concretemos el viernes por la tarde yo no era persona. El sábado me convertí en una criaja de 4-5 años haciendo mohines todo el rato, me dolía la pierna por todas partes y hoy, hoy he dormido bien, no me duele y solo noto cierta tirantez, pero eso es que empiezan a cerrarse los cortes (bien), pero eso es porque voy dopada todo el rato.

Como decía en el momento del accidente, lo tuve muy claro: ha pasado algo. Pero, reitero: no sentí dolor, vi sangre, sabía que era algo gordo pero ni sentí dolor cuando me metí en la ducha a aclararme las heridas con agua bien fría, tratando que dejara de salir sangre... eso sí, temblaba, la pierna golpeaba contra el material de la ducha ella sola, como si estuviera marcando el ritmo de una canción death metal como mínimo. Mi madre asustadísima, ella es quien de verdad al ver sangre se desmaya, así que a base de gritos la saqué fuera del baño, mi hermana se dedicó a limpiar la cocina y el rastro hasta el baño.

Cabe decir que me negué a ir al médico, faltaba poco para las 11 de la mañana y yo entraba a trabajar a las 12. Me negué hasta que volvió a sangrar de nuevo, así que no sé como me vendé y nos fuimos hasta el CAP del barrio allí esperé 10 minutos y me atendieron las enfermeras, me curaron, sino se tiraron media hora conmigo no sé cuanto rato estuvieron, luego me dieron hora con el médico y un zumo porque "estás blanquísima"; me fui a casa de mi abuela a esperar a que fuera la hora de ir al médico... Salí del médico a las 14h...

El viernes me lo pasé durmiendo y cuando no, agobiándome en casa, era una sensación claustrofóbica. Salí a la calle, dí un pequeño paseo cojeando y manché los vendajes: Ole por mí...

Sábado: curas de nuevo en el CAP, el enfermero fue bastante sincero conmigo. Enfermero: Vaya merder, ¿qué ha pasado?. Yo: me corté, no sé como fue, no me preguntes, sólo sé que me he cortado. Enfermero: una lástima de muslo. Yo estuve a punto de echarme a llorar.

Sábado tarde: fue el momento en el que más me dolió la pierna y descubrí que por primera vez en mi vida los antiinflamatorios me estaban destrozando el estomago.

Domingo: poco cosa. Hoy era la comida de la radio, mesón gallego... no iré, estoy de baja...

Así que, mientras intento concentrarme para acabar el trabajo final del máster para no pensar en el estropicio que llevo en la pierna pues me pongo Emilie Simon.



Una de mis preferidas del nuevo disco: The Big Machine, curiosamente en la única en la que canta en francés (ella es francesa).

You can't complain
You can't make a fuss
There's only one turn of the cards for fools like us

Eliza is the fairest queen

Eliza is the Fairest Queen

Eliza is the fairest Queen,
that ever trod upon the green.
Eliza´s eyes are blessed stars,
inducing peace, subduing wars.
O blessed be each day and hour
where sweet Eliza builds her bower.

Eliza's hand is crystal bright,
her words are balm, her looks are light.
Eliza's breast is that fair hill,
where virtue dwells, and sacred skill.
O blessed be each day and hour
where sweet Eliza builds her bower.

Jonhson Edward
(s.XVI)

Así empezaba Orlando (la película), así cantaba Jimmy Sommerville en 1992. Y no sé vosotros pero yo tenía 12 años contados cuando vi la película por primera vez, en 1994, y fue la primera vez que me pregunté a mí misma qué sería de mi vida de vivir durante cuatro cientos años y en definitiva (en menor medida) qué sería de mi vida con el tiempo de prestado, ya que acaba de salir de una más que larga estancia en el hospital, a penas podía moverme sola. Así que por haberme abierto la caja de Pandora (de los "¿Qué hago yo aquí, en el mundo?") se merece un puesto de honor en un no-existente ranking de películas.

Indispensable película de Sally Potter, directora también de la maravillosa The Mand Who Cried (2000), pero que pocas películas nos regala.

Interpretada por Tilda Swinton sobretodo aportando su físico como el elemento mágico de la poción que convierte a Orlando en una pieza de gran maestría. Sin embargo, destaco también a Quentin Crisp interpretando brevemente a una anciana Elisabeth I, en el primer episodio de la vida del protagonista, este fue uno de sus últimos trabajos (falleció en 1999).

Recientemente, me he dispuesto a recopilar todas las visiones cinematográficas que se han dado de la Reina Virgen. No creo que llegue a mucho más que ha una carpeta nutrida de imágenes y estereotipos, sobretodo en el mundo de las series de televisión pues no son ni una ni dos las series y miniseries que los ingleses le han dedicado a su Gran Reina, además de todas las incursiones del personaje como secundario o simple cameo en tantas otras series y películas (de tooooodo género).

Por otra parte, me gustaría adentrarme un poco más en la construcción simbólica de la reina, que ni se ha dado en ninguna otra monarquía europea ni coetánea, posterior o anterior.

Pasad un buen domingo

Momentos musicales: Pedro Estevan

Momentos musicales...

Hoy, Pedro Estevan, percusionista de renombre que ha formado y forma parte de Hesperion XX y XXI, proyecto de Jordi Savall para recuperar el auténtico sonido de la música antigua y barroca.

Por lo general en la música clásica la percusión está muy poco valorada, apenas se le presta atención, desmereciendo su importancia en la consecución de la armonía y para el acompañamiento.


Os dejo dos pequeñas muestras y grandes expresiones de la percusión y de la maestría de Pedro Estevan.

1) Arianna Savall y Pedro Estevan interpretando La Tarantela de Ribayaz (1677)

A partir del momento 0:41... nunca una pandereta me había sonada igual...

2) junto a la Euskal Barraloensemble: Marche pour la cérémoine des Turcs (fragmento), Lully (1670)

por debajo de las cuerdas la percusión maravillosa y sencilla

Descansad

making of love poem

Llevo dos días para el arrastre, el viernes fue un duro muy duro, por suerte mañana empiezo la que será mi última semana antes de vacaciones. Nada planeado, nada más allá de pegarme interminables horas en la biblioteca estudiando y redactando el trabajo final del máster... que no sé ni si tan siquiera pudiera llamarse tesina.

El año va a terminar mal, lo sé, y lo intuyo con una claridad meridiana, los planes se van al traste y tan ricamente lo escribo. Así que, busco -como siempre- algo que me consuele y generalmente lo encuentro en la música.

Artista: Jonna Enckell Siren on
disco: Piano Sparkling
canción: Making of Love Poem



La letra no es ni superlativa ni metalingüística, ni maravillosa ni irremediablemente profunda, pero precisamente por ello se merece con mayor mérito que otras que se la escuche... a poder ser... tumbado en el suelo, mirando las baldosas e intentando no hacer nada más que escuchar...

==============================================================

¿Qué tiene Suecia?
Debe ser que el frio inspira...