29 de diciembre de 2011

Léase antes de gobernar ...

Léase antes de gobernar no es de mi cosecha, sino el título de un reportaje publicado hoy mismo en El País, sección Cultura, a cargo de T. Constenla y J.R. Marcos.

¿Cuál es la premisa?

Bien sencilla, como somos una sociedad que nos gusta catalogar todo, absolutamente todo, que nos deleitamos cuando descubrimos que hay algo "nuevo" que catalogar y ordenar; somos una especie animal que hemos inventado incluso una ciencia para ello: La documentación. A nadie vamos a engañar: nos encanta ordenar nuestras cosas, nuestras experiencias, nuestras preferencias y no tan preferencias en rankings absurdos (la mayor parte de las veces ) que nos guardamos para nosotros mismos y para quien queramos. Vivimos intensamente ese pequeño momento en el que nos damos cuenta que X o Y (siendo X o Y tanto objetos inanimados como personas o situaciones) desbanca al que era hasta el momento nuestro TOP #1 en el escalafón que tengamos en mente: el mejor beso, la película más bonita, las 10 canciones para una despedida y cualquier cosa que se os pueda pasar por la cabeza ahora mismo y tiro de sentimentalismo por no decir: las 3 mejores pifias del 2011, el ranking de peores dictadores de la Historia (etc...)

Como decía, qué mejor que salirnos por la tangente de esta línea general de frivolidades, compuesta por las mejores vestidas del año 2011 o los desfalcos de 2011 en la que nos hemos ido instalando, y probar -no sé- alguna vez, de interesarnos por un listado o un ranking que nos hable de los libros que todo aspirante a la política debería haber leído o estar leyéndose o pedirse YA a los Reyes ¿qué os parece?.

Yo me preguntaría rápidamente: ¿A quién se le ha preguntado? .

Respuesta (y copio indiscriminadamente del artículo): Isabel Burdiel, Premio Nacional de Historia; Darío Villanueva, secretario de la RAE; Julián Casanova, catedrático de Historia Contemporánea (univ. de Zaragoza); Francisco Rico, miembro de la RAE; Victoria Camps, catedrática de Ética (univ. Autònoma de Barcelona); Reyes Mate, investigador del CSIC, y Amelia Valcárcel, catedrática de Filosofía moral y política de la UNED.

Todos ellos han elaborado el siguiente ranking. En el artículo, del pondré el link al final, se añaden algunos comentarios a todas las obras, comentarios que omito, porque entonces esta entrada al blog sería un COPY+PASTE y no es mi intención:


SELECCIÓN de LIBROS que todo aspirante a GOBERNANTE DEBERÍA LEER:

- ALGO VA MAL, Tony Judt
- PENSAR EUROPA, Edgar Morin
- LOS CIMIENTOS DE EUROPA, Enrique Moreno Báez.
- THE POLICING OF POLITICS IN THE TWENTIETH CENTURY, Mark Mazower,
- LA FIESTA DEL CHIVO, MArio Vargas Llosa
- A SANGRE FRÍA, Truman Capote
- DISCURSOS SOBRE LIVIO, Nicolás Maquiavelo
- ORÁCULO MANUAL, Baltasar Gracián
- PEDRO DE URDEMALAS, Cervantes
- LA SOCIÉTÉ DES ÉGAUX, Pierre Rosanvallon
- SIN FINES DE LUCRO. POR QUÉ LA DEMOCRACIA NECESITA DE LAS HUMANIDADES, Martha Nussbaum
- DISCURSO DE LA SERVIDUMBRE VOLUNTARIA, De la Boëtie
- PROTÁGORAS, Platón
- EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR, Dich Whittington
- MATER DOLOROSA, José Álvarez Junco
- ISABEL II, UNA BIOGRAFIA, Isabel Burdiel
- FEMENOLOGÍA DEL ESPÍRITU, Hegel

Como añadido se mencionan también la lectura de los diversos artículos publicados por Paul Krugman y Joseph Stiglitz, pero sin citar ninguno en concreto.

A mí, personalmente, me parecen unas lecturas que no rayan lo excesivo, no son de una profundidad insondeable, por muy mal que me caiga Hegel (por ejemplo). Además tanto tenemos libros de filosofia clásica como cuentos... no nos podemos quejar, es más: no se pueden quejar los aspirantes a gobernantes que se dispongan a leérselos... dado que más de uno, de dos o de tres de entre nosotros habrá leído el doble de libros que cualquiera de nuestros políticos actuales.

Dejo para otro día mi propio ranking


LINK: LÉASE ANTES DE GOBERNAR (El País)

27 de diciembre de 2011

cita del lunes (XIII): Cecil Beaton


Sé atrevido, sé diferente, sé original. Sé todo aquello que proclame la fe en tus propósitos y tu imaginación visionaria frente a los incrédulos y pusilánimes.



Cecil Beaton
(1904-1980)

19 de diciembre de 2011

Cita del lunes (XII): Monstruos y Mujeres en la mitología grecolatina


"... La muerte de los monstruos y la traición femenina son dos modos de actuar de la negación. El primero despeja un espacio, deja un vacío evocador allí donde había un lleno excesivo, atestado de cabezas y de tentáculos, un arabesco de escamas. La traición femenina no cambia los elementos del espacio, sino que los ordena de otro modo. Algunas piezas del tablero invierten su poder. El blanco ataca al blanco, el negro ataca al negro. Es un efecto de confusión, de desconcierto. Los papeles se invierten por primera vez."

Roberto Calasso, Las bodas de Cadmo y Harmonía.


Ahora...

Pensad en Hipermestra, Hipsípile, Medea, Ariadna, la amazona Antíope, Helena o Antígona... todas ellas son traidoras.

Ellas traicionan las leyes que rigen sus polis como en el caso de Antígona, quien se enfrenta a una condena a muerte por haber dado sepultura a un soldado, que ni tan siquiera es un soldado de su propio bando, pero que, yace muerto en los límites de la ciudad. Antígona desoye la ley, acude a otras fuentes y obra, actúa, cuando solo se pide de ella que no actúe.

Pensad en Ariadna, princesa cretense cuya traición prosigue la iniciada por su madre, Pasífae, enamorada de un toro blanco. Ariadna, quien no solo traiciona a su familia sino a su isla, dejándola en manos de los atenienses. Cuando ella huye de Creta, Creta deja de existir.Y lo hace, con la promesa de ser esposa de Teseo al llegar a Atenas, aunque bien sabe que podría terminar como una esclava de guerra más, sin embargo Ariadna decide (engañada por Eros o no), decide salir de su reino, huir del toro. Ariadna traiciona al monstruo, traiciona al legado del toro blanco de Poseidón. Ariadna -creo que- en el fondo debe aceptar que en sí se librará un episodio más de la Guerra de Troya. Poseidón y Atenea de nuevo aliados (contra Apolo y Afrodita), porque Teseo es hijo de Apolo pero es también protegido de Atenea, Teseo... él, que únicamente sirve a Afrodita. ¿Y Ariadna? Ariadna no es nada, pero es princesa, es la mejor alumna, es quien usa el hilo de tejer para la mayor de las empresas; ella hace del aventurero un héroe y es ella una hermana inconsciente; Ariadna es regente, es amazona, es ménade, ella bebe de la copa de Dioniso sentada en sus rodillas, con leopardos lamiéndole los tobillos. Ella es una parturienta moribunda y es para quien quiera creerlo, también, una ahorcada más, petrificada o muerta por Artemis. La traidora es la Más Pura de todas y es la Doncella de las Serpientes (y alguien susurra que también es Astarté...). Ariadna será Libera y es la Corona Boreal.

Pero por encima de todo: son traidoras

14 de diciembre de 2011

Juego de Tronos (III): Las islas del Hierro

Hacía bastante que quería hablar de nuevo de Game of Thrones (ASOIAF), pero no encontraba el momento ni la inspiración... El motivo (real) de esta demora es simplemente que me he quedado un poco descolgada de la historia, y quien dice descolgada, dice encallada en Festín de Cuervos. De minetras, he ocupado mis días leyendo otros libros y en uno de ellos he encontrado una explicación a uno de los temas por los que más me picaba la curiosidad: La Casa de los Greyjoy. Así que esta entrada en el blog les está dedicada por completo.

Hablando con más gente sobre la Casa Greyjoy quedan claras dos cosas:
1) que la gente los identifica rápidamente con los vikingos

2) que no levantan muchas estimas, ni tan siquiera Asha

Me centraré en la identificación casi inconsciente de los Greyjoy con los pueblos Vikingos, más que nada porque yo también los identificaba al principio, y que desde hacía un tiempo ya no lo tenía tan claro.

Se da por sentado que G.R.R Martin se basó en las costumbres históricas de los pueblos/naciones vikingas para dar forma y entidad a las gentes de las Islas Hierro, pero, como digo, se da por sentado a un nivel del que yo no tenía ni la menor idea., es casi como una verdad de culto entre los fans, o entre los fans con los que me he topado. Y eso es malo, porque con G.R.R.Martin sólo puedes dar por sentado que acabará matando al personaje hacia el que más cariño desarrolles (ya sé que esto es lo que todo el mundo dice). Así que, no me creo que el autor se basara exclusivamente en los vikingos, recalco lo de "exclusivamente".

El lema de los Greyjoy ha sido tal vez el rasgo de esta Casa que más se ha discutido, sobre el que más se ha hablado y escrito, y es por esta misma razón que su lema centra y focaliza sobre sí todas las teorías entorno a ellos: WE DO NOT SOW (Nosotros no sembramos) sobre un fondo negro y un bonito Kraken dorado. El lema por sí mismo es transitivo, algo que los entronca con los Lannister, pues ambos se hacen autoreferencia, lo que no es muy común, la verdad.

¿Qué significa su lema? o ¿qué podemos entender de su lema?: 1) No sembramos: odio, discordia, amor, simpatías... 2) No sembramos porque somos cuatro peñas en medio del mar 3) No sembramos, no recogemos, no somos una tierra rica, ni sabemos cómo hacerlo 4) No sembramos, ni cavamos, no destruimos la Madre Naturaleza 5) No sembramos... no nos da la gana, ya lo hacen otros por nosotros. Y así hasta el infinito ¿Qué?.

Efectivamente, sabemos que las Islas Hierro no son precisamente una extensión de tierra fértil, ni tan siquiera se habla de ellas como un territorio volcánico, haciéndonos pensar en Islandia por ejemplo (por citar territorio vikingo), pero aún así la Casa Greyjoy y su gente ha logrado sobrevivir a base de la pesca y del pillaje. Y es este último rasgo el que parece que justifica sí o sí la identificación de los Greyjoy con los vikingos... como si no hubieran existido otros pueblos dedicados al pillaje, o como si los vikingos solamente hubieran existido a base del pillaje.

En el sermón de la montaña se dice: "Mirad las aves del cielo, que no siembran, ni siegan, ni recogen en graneros, y vuestro Padre celestial las alimenta ¿No valéis vosotros mucho más que ellos.?" Mateo 6:26 (hay veces, como ahora, que recuerdo cuánto me molesta la superioridad humana que se autoadjudica el sistema de creencias juedocristiano... ainsh).

Cito este pasaje del Nuevo Testamento para dejar constancia que a pesar de lo que creemos, el sistema económico y/o nuestra supervivencia no está ligada exclusivamente a la agricultura, descarto de esta afirmación a la ganadería. Recordemos que los pueblos semitas y en sí toda la cultura juedocristiana siempre se ha mantenido reacia a la agricultura y a los cultos que de ella se derivan, incluso en las comunidades fervorosamente cristianas. Yo, tú y el de al lado somos mediterráneos y conferimos de por si un valor extremo y sacro a la agricultura, un valor que otros pueblso europeos no entienden... solo hay que fijarse en las peleas dentro de la E.U por la dichosa PAC, vergonzosa PAC. El caso es que el hombre puede vivir sin sembrar, claro que puede, ¿no lo hacen los animales? Ellos pueden hacerlo, pueden sobrevivir de dos modos: 1) tomando de la tierra el fruto sin trabajarlo 2) directamente, no tomarlo y cazar, alimentarse de otras fuentes.

Esa es la via por la que optan los Greyjoy: tomar el fruto de otros.

Queda claro que el hecho de sembrar y el hecho de la siega van cogidos de la mano, que uno es causa del otro. No pueden ser separados, debido a que si no se libera tierra no se puede volver a sembrar (ciclos). Así los Greyjoy como ya hemos apuntado siegan aquello que otros siembran, y como han optado por no sembrar, saben que tampoco se les puede robar. Hasta cierto punto se puede sobreentender que los Greyjoy se consideran superiores, porque su sistema económico no pasa por estar esclavizados ni a la tierra infértil de sus islas, ni a las pobres cosechas, que den, insuficientes, que no vivirán sujetos a sus ritmos y tiempos, preocupados siempre por las estaciones (en principio) y por las inclemencias climáticas. Pero queda claro también, espero que a nadie se le escape, que su dependencia es indirecta, y mucho más dura, hasta el punto que significa que ellos dependen de la dependencia de otros; ya no se trata de subsistir con los excedentes robados de otros pueblos, sino que se trata muchas veces de robar el primer alimento. Un desastre. Cuando llegue el Invierno (Winter is Coming), las cosechas de las tierras continentales empobrecerán, y si hay menos alimento para los continentales, menos habrá para los isleños, y en resumidas cuentas ambos pelearán mucho más por las cosechas, dejando en manos del "Hierro" el único camino para la supervivencia. Añado que quien siembra, siempre que se base en un sistema que ha superado el neolítico conoce el excedente con el que comercia y con el que suple las malas cosechas. Los Greyjoy dependen de ese mismo excedente.

Me he ido un poco por las ramas, dado que no era esto en lo que quería incidir, en el lema, sino en un aspecto secundario al parecer. El nombre con el que G.R.R.Martin bautizó a las islas: ISLAS (DE) HIERRO (Iron Islands).

Dándoles este nombre, el autor rompe con la dinámica vikinga.
¿Cómo? En las leyendas europeas y concretamente en las leyendas celtas se hablan con bastante frecuencia de las islas de hierro, conocidas como las Hy Brac(z)il o Uí Breasail. Tengo que remarcar aquí que el término Hy Brazil es de raíz semita, hebrea (HY BRZL) cuyo significado es Islas de Hierro. Por su parte, Uí Breasail significa en gaélico Islas Bellas, en el sentido de: islas ricas en bienes de consumo, ricas en hierro y en materias primas. Como suele pasar cuando miramos demasiado hacia atrás en la historia vemos que los conceptos coinciden por muy alejados que estén. El Hierro era y ha seguido siendo una fuente de riqueza para muchos pueblos y durante bastante tiempo, con el hierro se forjaban útiles y armas, con el hierro se comerciaba. La humanidad siempre ha sido así: nos gusta, nos encanta denominar a nuestras edades por el nombre del bien que más se consume, sobre el cual gira nuestra economía y la vida cotidiana: edad de piedra, de hierro, del petróleo, edad tecnológica, etc...

Si echáis un vistazo (de nuevo) a las leyendas irlandesas, Breasail hace referencia también al nombre de los primeros clanes establecidos en el norte de la isla. Posteriormente, se hace referencia a qué estos primeros moradores emigraron Atlántico a través, llegando hasta un nuevo conjunto de islas, mucho más ricas y de difícil acceso, debido a las espesas nieblas que las cubrían (¿Avalon?¿Nueva Inglaterra?), islas perdidas en la inmensidad del océano. El hecho que estos primeros habitantes desaparecieran no resulta ajeno a gran parte de las culturas europeas y del mundo entero, siempre, cuando escarbas un poco, surge el mito de unos primeros pobladores que emigran al cabo del tiempo hasta otros confines de la tierra conocida y no tan conocida. Por norma general estos primero moradores gozan de un nivel de técnica y conocimientos diversos muchos más elevado del nivel de los habitantes que no emigran (una especie de fuga de cerebros a escala épica o mítica), quedándose los más pobres que poco pueden hacer por el territorio, más que recordar tiempos gloriosos, edades doradas (XD)

El mito de las Islas del Hierro (Hy Brazil) fue una leyenda tan conocida que pasó de manos en manos y de cultura en cultura hasta el punto que en los Catalan Atlas (Cartografías Catalanas, siglo XIII) aparecen nombradas dos islas bajo el título de Ínsula Brazil o ISLAS BRAZIL. Obviamente Brasil no se llama así por casualidad.

Luego tenemos el tema del Kraken del blasón de la casa real, que aunque parezca mentira es un elemento mitológico mediterráneo, siendo uno de los titanes presos y custodiados por Poseidón en las profundidades del mar. También tenemos histórias y leyendas conocidas de krakens en las costas cantábricas e irlandesas, como si este fuera su verdadero ecosistema. Recuerdo que la primera fotografía que ví en mi vida de un calamar gigante correspondía a una playa irlandesa, no me hagáis buscar la foto, que no la encontraría... cosas de internet y de Google y sus períodos de caducidad. Si queréis más chicha visitad blogs de critozoología.

Por último, os dejo este mapa comparativo que he encontrado en el fantástico blog de The Wertzone donde, como sucediera con el Mapa de la Tierra Media del Tolkien, únicamente tenemos que inclinar un poquitín el mapa de ASOIAF para darnos cuenta que corresponde a gran parte de la Europa Continental y el norte de África. Curiosamente las Iron Islands de G.R.R.Martin quedan en la costa oriental de Gran Bretaña.

Mapa:
Personalmente, no me gusta pensar en los Greyjoy como vikingos sino como irlandeses. Físicamente los habitantes de las Iron Islands no se corresponden con la imagen arquetípica que tenemos de los pueblos vikingos, del mismo modo que la imagen de los Stark no se corresponde tampoco con los nórdicos (si hacemos caso al mapa), sino más bien con los bretones o incluso con los cantábricos.

¿Os unís a mi cruzada "los Greyjoy no son vikingos"?

CRÉDITO(libro): Mensajes Enigmáticos del Pasado, de Charles Berlitz, publicado en la Colección Naranja, Editorial Bruguera, 1980 (original de 1972). Capítulo: Los dioses del Mar

12 de diciembre de 2011

Cita del lunes (XI)


“You should write, first of all, to please yourself. You shouldn't care a damn about anybody else at all. But writing can't be a way of life - the important part of writing is living. You have to live in such a way that your writing emerges from it.”


― Doris Lessing

5 de diciembre de 2011

Jane Austen fue... ASESINADA! (pero eso ya lo sabíais ¿no?)

Disculpad el retraso descomunal.

En el patio de vecinas se comenta, se dice, se trastea mientras se tiende la ropa que a la del quinto primera la han... perdón. No es así, pero casi casi. Y dándole estos toques entre costumbristas y almodovarianos o aidescos (sólo me falta que la del quinto no fuera hembra sino shemale) pues prostituyo, y nunca mejor dicho, la información que traigo bajo el brazo.

Si ya lo sabíais me lo decís una vez termine de escribir, ¿vale?

Volvamos a empezar...

Se dice, se cuenta, se rumorea, se sospecha que a Jane Austen la asesinaron.

Así, tal cual, un día abres el periódico y tal y como si se tratase de un Salvame edición post-mortem y Deluxe de la regencia se habla por primera vez en voz alta y en medios de comunicación sobre lo que para algunos era prácticamente una certeza y para otros una de las tantísimas hipótesis sobre la prematura muerte de Jane Austen, quien, recordemos murió con "tan sólo" 41 años. Aquí pongo el tan sólo entrecomillado y en cuarentena, porque actualmente 41 años nos parece una edad que está cerca incluso de la adolescencia. Vivimos más del doble, creo que con eso lo decimos todo... todo dentro de nuestro acotado y limitado mundo OCDE, primer mundo, llamadle como queráis.

Así que tenemos lo siguiente:

1- que la buena de Jane Austen murió con 41 años y nunca se ha tenido claro porqué, si la mujer como pudimos ver en "Becoming Jane" se libró de llevar la típica vida de matrona, pariendo hijos y muriendo varias veces en el intento de traerlos al mundo... por mucho que ello hiciera llorar a James McAvoy y a quienes la vimos en DVD (la película, me refiero)

2- la verdad... Jane Austen queda lejos para los conspiranoicos, especímenes mucho más interesados en los Chemtrails (tema apasionante donde los haya, del que yo permanecía alejada)

Y fueron pasando los años hasta que este mismo mes de noviembre pasado saltó la noticia:

"La escritora Lindsay Ashford asegura en su última novela
que Jane Austen pudo ser asesinada"

Ahí es nada. El hecho es que fuera coñas, la escritora británica, más conocida por sus novelas negras (Strange Blood por ejemplo, gracias google) se le metió entre ceja y ceja que algo extraño, peculiar y que no acababa de cuadrar había en la muerte de la escritora fetiche.

Cuando digo que Jane Austen es una escritora fetiche sé que sabréis leerlo tal y como quiero que lo entendáis: es una escritora iconográfica, de la que a duras penas sabemos qué cara tenía pero, francamente no importa, ni tan siquiera nos debería importar qué tipo de vida llevó (me refiero a tí Hollywood), sus libros ya son de por si solitos su mejor presentación ahora y a lo largo de los siglos (si es que no nos extinguimos el año que viene)

Para escribir el libro The Misterious death of Jane Austen Lindsay Ashford se trasladó a vivir al pueblo donde vivió la propia escritora (Chawton) hace ya más de tres años.

Leyendo la correspondencia privada de Jane con parte de su familia, Ashford creyó dar con un detalle más que interesante, que al resto nos habría pasado desapercibido, pero que a ella no debido a su carrera como criminóloga.

Jane Austen escribió: “ I am considerably better now and am recovering my looks a little, which have been bad enough, black and white and every wrong colour

A Lindsay Ashford este detalle le sugirió rápidamente que la escritora de la Regencia tenía el cuerpo minado por manchas blancas y negras, síntoma inequívoco de un posible envenenamiento por arsénico. Posteriormente se ha sabido que un mechón original del cabello de Austen fue subastado a finales de 1948 y que el comprador, movido por vete a saber tú que razón, había sometido el mechón a varios análisis, en dichos análisis se descubrieron trazas de arsénico.

Hay quien con este detalle ya por sentado que Austen fue envenenada. Quienes más se muestran entusiastas con la idea son quienes se dejan caer por el siguiente barranco, asegurando que fueron sus propios familiares quienes la envenenaron. Yo, por una vez seré escéptica. El Arsénico no es que haya podido tener más de un uso, y como suele pasar, un posible uso sería como ingrediente de medicamente y, otro segundo posible uso, como ingrediente de cosmética.

Tanto es así que el arsénico, conocido desde la Grecia Clásica y muy utilizado por la medicina árabe, fue utilizado durante el siglo XVIII como elemento de primer órden en la medicina, hasta que afortunadamente fueron sustituidos por los antibióticos y los sulfamidas. A lo largo del siglo XIX ya todos sabemos que circuló la paranoia social entorno al ARSENICO y los envenenamientos por el dichoso elemento. Casi podríamos decir que se generó toda una cultura morbosa entorno a la muerte incolora, inodora, sin sabor, sin grandes malestares, una muerte que se dispone en el plato de sopa, en la levadura utilizada para hornear el pan recién hecho de cada mañana...

Ahora os dejo un extracto:

"... But a few years after her death a wave of paranoia swept England in the wake of an epidemic of arsenic poisoning. The tasteless, odourless white powder could be bought from any grocer’s shop with no questions asked. People were poisoned suddenly, by accident, when it got mistaken for baking powder or talc, and there were also those who were poisoned slowly and deliberately by relatives or servants who knew the symptoms were likely to be taken for disease or infection of the digestive system. I thought of Jane’s friend, Anne Sharp, who lived well into the middle of the nineteenth century and would have read about the arsenic-phobia in the newspapers. She would also have known about the Marsh Test. Developed in 1836, it enabled the analysis of human remains for the presence of the white powder. What would you do, I wondered, if you suspected your best friend had been poisoned and you were in possession of a lock of her hair?"

Ahora solo hace falta que los entendidos en Austen digan la suya, que alguna comisión tome en consideración exhumar los restos de la escritora y arreando, misterio resuelto y nueva película para filmar.

Un placer haber vuelto

25 de octubre de 2011

cita del no-lunes: J.D.Salinger


J.D. Salinger dijo:

“I have scars on my hands from touching certain people…Certain heads, certain colours and textures of human hair leave permanent marks on me.”

Raise High the Roof Beam, Carpenters and Seymour: An Introduction.

21 de octubre de 2011

los estragos de la electricidad estática

Hoy que llevo falda debo escribir esta entrada.

Me fascina la física y la electricidad estática, sobretodo la que genera el forro de la falda que llevo en contacto con mis medias de espuma. Esta fricción involutaria convierte mi falda de doble capa y con bastante vuelo en una especie de trapo pegado a las piernas.

Y aunque el día está más que gris y anuncian lluvias para esta tarde en Barcelona, no las tengo todas conmigo para atribuir este chispazo entre mis medias y la falda tan solo a una condición metereológica, que todavía no ha llegado. No sé...

Reflexiones tras recolocarme la falda por enésima vez en la mañana

9 de octubre de 2011

Momentos musicales: Broken Harbour

Música para una tarde de domingo lamiéndose las heridas.

... y pensar que no tienen ni un mes este PEDAZO disco del grupo encabezado por Blake Gibson

Enlace

Grupo: Broken Harbour
Album: Gramophone Transmissions (2011)
Track: Drift

Para saber más: Broken Harbour site

Este disco suena como la crecida de la marea...

1 de octubre de 2011

lecturas del mes de septiembre

Pasemos a relatar las lecturas de este mes de septiembre. Avanzo que he leído poco, porque hasta el día 15 estuve enfrascada en los trabajos para el final (ya definitivo) máster.

Pero, aún y así estos son los dos libros que he podido leerme:

1) La Torre de los Siete Jorobados.

Hacía tiempo que buscaba leerme esta novelita pulp española y hace ya unos meses (laaargos meses) que por fin me compré la edición de Valdemar en una libreria temática de fantasia y ciencia ficción, libreria bastante conocida y transitada, por supuesto. Pero la pobrecita todavía esperaba ser leída...

Escrita a cuatro manos entre Emilio Carrere y Jesús de Aragón La Torre de los siete jorobados se trata de una novela de misterio de estética pulpcañí, más que entretenida, vibrante y divertidísima, llegando a en algunos momentos incluso al esperpento valleinclanesco. Tiene de todo: crápulas, apariciones, obviamente jorobados, fortunas familiares y también dramas del pasado, cupletistas, arqueólogos e intrépidos periodistas del Madrid de principios del siglo XX.

La premisa es más que atractiva: ¿Existe un Madrid subterráneo? ¿Quién se mueve por entre sus túneles? ¿sectas? ¿adeptos paganos y ladronzuelos? ¿Podrá nuestro protagonistas dar paz al alma de una aparición que le acompaña desde el principio de la novelita? ¿Podrá sonsacar el misterio de los continuados robos que sufre la ciudad?.

Por mi parte no soy una experta así que no he sabido ver el traspaso de capítulos entre los dos autores, lo cual ya de por si da un plus a la obra literaria en sí: tan bien escrita está que ni tan siquiera notas cuando escribe Carrere a cuando lo hace De Aragón.

Ahora debería decir que la película no le hace sombra, pero es que no la he visto, tan solo he visto pedacitos y resúmenes en algún documental de la historia del cine español. Ahora ya se ha convertido en un "nolotengo" y quiero tener en mi videoteca.

Aún así, debo reconocer que las expectativas que tenía en la novela se han cumplido totalmente, no hagáis caso a quienes lloran porque el final es abrupto, lo es, pero tiene su encanto. Y, es que toda la novela es como un gran dulce que degustas pero que tienes la necesidad de consumir rápidamente.

Valoración: 8/10


2) La Gnosis de Christoph Markschies, profesor de Teología doctor en filologia clásica y (encima) director de la Humboldt-Universität de Berlin, así que este señor es una eminencia en cuanto a cristianismo antiguo se trata.

Y de esto se trata. Esta bien que se traduzcan y se publiquen obras de este calibre, ya no tan solo por enriquecer un poco más el espectro de nuestras librerías o de la base cultural del país entrero, aunque luego solo 4 se lo lean. Es importante, porque libros como este -en mi más humilde opinión- aclaran bastante el nubarrón que se forma y conforma entorno a determinados temas, los cuales, no curiosamente son siempre los mismos.

Y, efectivamente sobre la Gnosis hay tanto escrito y tanto mezclado, que en mi caso particular ya no sabía sobre qué se hablaba en cada momento. Así que, como la primera desinformada y tontaca soy yo, pues me aplico mi medicina y leo. Debo decir que la lectura de este libro es bastante amena, tiene un modo sencillo de diferenciar entre sí las complejas y diversas doctrinas y sibdoctrinas del cristianismo antiguo. Tal vez al principio cueste un poco entrar en el ritmo que impone el doctor, porque como ya he dicho: este hombre va al meollo del asunto y se deja de lado tooooooda la subliteratura que hay entorno a la gnosis. Podríamos decir que este libro es más un: VAMOS A PONER LAS COSAS CLARAS YA DE UNA VEZ... que otra cosa. Y se agradece inmensamente.

Es de estos libros que no quieres pero que acabas subrayando pasajes enteros, marcándote páginas y anotando por los márgenes. Si, señores/as es un libro de estudio, un manual, uan guía para empezar. Tal vez peca un poco de ser muy afín a la línea más doctrinal del neotestamentario pero esa es su etiqueta, su etiqueta como investigador y es bien cierto que poca gente me ha explicado las bibliotecas de Medinet Madi y de Nag Hammadi.

Muy, muy interesantes los capítulos destinados a la posibilidad de una Gnosis Judía y al resumen de la huella de la gnosis "clásica" en las doctrinas/movimientos gnosticos de la actualidad... básicamente, para darte cuenta (otra vez) que la gente lo confunde todo, absolutamente todo.


Valoración: 9/10


Próximas lecturas: El Ángel Perdido de Javier Sierra (via Círculo de Lectores), del que he leído todo tipo de críticas negativas (y me las creo) y del que llevo leídas 230 páginas de las 534... son unas cuantas y la verdad, podría aventurarme a sacar ya mis conclusiones, pero me esperaré. Imaginad...

11 de septiembre de 2011

2 de septiembre de 2011

tocado serbio

OPERACIÓN (folkloric) STEAMPUNK: MI GRAN TOCADO SERBIO

Siempre me ha interesado mucho más la subcorriente dentro del Steam que se deja embelesar por el foklore y el orientalismo. No hay un nombre concreto, no hay una teoría detrás, ni una historia, ni tan siquiera si lo googleais os sale, pero existe... I want to belive. Supongo o debo suponer que su origen está en la infecta película Van Hellsing y en su look chic-rumano... pero también en las famosillas fiestas de Vampiros vs Cazadores de Vampiros.

En estas fiestas he visto bastantes atavíos dignos de unos esbozos para una colección de Galliano. ¡Qué mejor que para ilustrar a los insignes Cazavampiros que vestirse como ellos! eligiendo trajes victorianos (como todo buen steampunker) pero con detallitos o detallazos folk. Si queréis buscad referencias por STEAMPUNK VAMPIREHUNTER

Si se piensa bien, es bastante sencillo, la mayoría de los trajes tradicionales son estandarizaciones realizadas en el siglo XIX. Por tanto, la base ya la tenemos, sólo hay que investigar un poquitín más. Otro punto a tener muy encuenta son los Imperios Austrohúngaro y Otomano que por entonces y hasta la Primera Guerra Mundial dominaban la "zona" de la Europa del Este y Oriental, nuestro target. Así, nuestro radio de "estudio" se centrará (que no es poco) en las actuales Bulgaria, Rumanía, Hungría, Grecia, Moldavia, Albania, Bielorusia, Eslovenia, Serbia, Croacia, Bosnia, Montenegro, Kosova, Armenia, Georgia y Azerbaiyán (siendo estos tres países cuacásicos) + Turquía... *cojo aire para respirar*

Como véis son muchísimos países, más me vale acotar un poco más. Así que acotando, acotando me quedo con los países balcánicos: SERBIA.

Por el momento, tengo cosido ya definitivamente el tocado:

Materiales:
  • 2 hojas de fieltro de un grosor estimado en 0,8mm de 2 dolores (rojo y negro)
  • Cuentas pequeñas de color perla marfil y grande de color doradas
  • Monedas falsas (de bazar...)
  • hilo torzal e hilo de silicona
  • hilo grueso de bordar de los siguientes colores: rojo, verde y ocre
  • Material para coser fieltro: agujas curvas y agujas de punta diamante
Qué no podéis ver: el bordado y el velo que ya tengo cortado y ver cómo realmente me queda puesto hehehe

Chimpum


31 de agosto de 2011

la cabra tira al monte... al Kilimanjaro

Montañas sagradas
Montañas mágicas
Montañas al fin y al cabo...

Empieza Las Nieves del Kilimanjaro -Ernest Hemingway, 1936- con la siguiente leyenda:

“El Kilimanjaro es una montaña cubierta de nieve de 5895 metros de altura, y dicen que es la más alta de África. Su nombre es, en masai, «Ngáje Ngái», «la Casa de Dios». Cerca de la cima se encuentra el esqueleto seco y helado de un leopardo, y nadie ha podido explicarse nunca qué estaba buscando el leopardo por aquellas alturas”

Nuestro leopardo no es el único que se atrevió a morar entre las nieves del Kilimanjaro y es que resulta que hace escasos minutos me he enterado de la siguiente historia:

Un alpinista John Messe subió al pico Uhuru, uno de los picos del Kilimanjaro, soportando él y sus otros tres compañeros temperaturas de entre -14 y -15 ºC. Pero, cuál no sería su sorpresa cuando al sentarse en una gran piedra/roca -para descansar- se dio cuenta que a pocos metros había una figura agazapada y descansado sobre otra gran piedra. Era un perro, un perro vivo. Sabemos, porque así lo dice la noticia que Messe sacó varias fotos al animal, pero no sabemos que hicieron con él o si el animal interactuó con ellos.

Obviamente ellos se quedaron patidifusos y mucho me creo que los veterinarios también. Es posible que un animal soporte las bajas temperaturas, y que lo haga por un cierto tiempo. Se conoce que en la cina no hay prácticamente fauna, así que se desconoce de qué se alimentaba/alimenta el perro.

Pero, ciertamente, lo más cuestionable es cómo ha llegado hasta ahí el cánido. ¿Alguien quiso hacer cima con su mascota? ¿Se le olvidó? ¿se trata de un perro autóctono? ¿El perro de algún pastor suahili extraviado?¿no lo es y se trata de un dulce perrito del primer mundo? ¿En serio... qué come? ¿La nieve lleva proteínas? ¿A cuánto queda el Leopard Point del sitio donde se encontraron al perro? ¿Tanto le ha afectado el calentamiento global a las míticas Nieves del Kilimanjaro? ¿Será urbanizable? ¿Dónde está Menelik*? Tantas y tantas preguntas.

Lo más inquietante de la historia es que ya se ha dado el aviso para futuros alpinistas: qué vayan con cuidado y que avisen a las autoridades si ven a cualquier otro perro, pues podrían estar infectados de la rábia...

Este tipo de noticias me hacen pensar inmediatamente en las historias que se cuentan de personas que sin mediar palabra un día empezaron a caminar en dirección hacia las montañas de sus pueblos, montañas alejadas, montañas al fin y al cabo, para no volver. Personas con problemas, personas sin problemas, ancianos y muchachas de los que luego solo se han encontrado algunas pertenencias, en el mejor de los casos (perdonad) sus cadáveres/ sus restos. En Catalunya tenemos los casos en Montserrat pero también en el Turò de l'Home...

¿Qué empuja a un animal a subir el Kilimanjaro?
¿Qué empuja a una persona a subir montañas donde dejarse morir?

En fin... supongo que todo esto viene en el pack de "montañas sagradas, montañas mágicas del mundo" próximamente en los kioskos.

30 de agosto de 2011

No estoy fuera del lenguaje que me estructura...

“No estoy fuera del lenguaje que me estructura, pero tampoco estoy determinada por el lenguaje que posibilita este yo”.
Judith Butler, 1990

No es la cita del lunes, no puede serlo, y sin embargo heme aquí: citando.

Los días han llegado a su fin. Vuelvo al trabajo y hago ver qué todo sigue igual, pero tengo una gafas nuevas y todos reparan en ellas.

Me he dado cuenta que la A y la L se empeizan a borrar en este teclado, eso es de tanto cantar lalalalalalala lalá

El lenguaje no (me) alcanza, no hay posibilidad de ser, de alcanzar a ser acción mediante las palabras y su logos. No me siento tan hinchada como para sobrepasar los "límites" del lenguaje, todo lo contrario: me consumo.

... pero tampoco estoy determinada por el lenguaje que posibilita este yo

Ahora.

Así que: tendré esperanza



22 de agosto de 2011

Cita del lunes (X)


Si el mundo te mantiene siempre ocupado, nadie tiene que preocuparse por lo que tienes en mente. Si la imaginación de todo el mundo está atrofiada, nadie más será nunca una amenaza para el mundo.




Chuck Palahnuik
Nana

20 de agosto de 2011

Momentos musicales: O'Stravaganza

Momentos musicales: O'Stravaganza (Vivaldi in Ireland)

No me miréis con esa cara de inquisidores (alejaos de Madrid) y prestad un poquitín de atención si es que no tenéis el gusto de conocer este projecto de Hughes de Courson, músico multiinstrumentalista francés.

Aunque quiero destacar O'Stravaganza, de hecho no es ni de lejos su único proyecto. Hughes de Courson es tal mucho más famoso por Lux Oscura (Electro Medieval) y uno de sus más recientes exitazos, pero yo os invito a no dejar escapar ninguno de sus trabajos tanto como Lux Oscura como el discazo sobre Mozart con instrumentos e instrumentaciones de Próximo Oriente (Mozart en Egipto), Babel, Songs of Innocence (con regalazo por ahí en medio) u O'Stravaganza. Perded un poco el tiempo, escuchadlos y a ver qué os parecen.

Ahora... demos paso a los momentos musicales.

O'Stravaganza (Vivaldi in Ireland): O'Stravaganza




16 de agosto de 2011

Coser y cantar, Aliens y Zombies

Tengo debilidad por las manualidades, siempre la he tenido, pero no puedo dedicarle -por razones más que obvias- todo el tiempo que me gustaría dedicarle. Me he pasado más de dos años sin coser ropa de forma regular, no he podido ir más allá de zurcir un calcetín o hacerle el dobaldillo a los pantalones... ainsh.
Hay algo relajante en marcar patrones y embastar piezas, en ir construyendo el puzzle, sí, eso es: es ir haciendo un puzzle, la diferencia radica que en este caso, cuando cosemos ropa, las piezas nos las tenemos que fabricar nosotros mismos. ¡Doble puntuación!

Además, os lo aseguro una vez terminas tienes esa indescriptible sensación mezcla de orgullo y complaciencia una vez todo te sale bien, hasta la última puntada (atención que he dicho que era indescriptible pero la he descrito igualmente) y eres incluso capaz de vestir por la calle la prenda que has cosido sin temor a quedarte desnuda en mitad de un paso de cebra.

Mi madre me dice que es relativamente una tontería saber coser hoy en día, pero yo digo que no, no se trata de recuperar un conocimiento perdido en la postmodernidad ni de reivindicar una diferencia sexual que se expresa mediante mis propias aptitudes para el cuidado y la manutención. Sencillamente mi abuela materna era costurera y debemos llevarlo dentro, en la venas. Y punto.

El caso es que es un hobby práctico, del que todos en casa sacan algún provecho, incluidos los gatos (preguntadles quién les ha cosido las mantitas con las que duermen en invierno). Nunca se sabe qué puede pasar en el día de mañana, por tanto cuantas más habilidades tengas mejor.

Y es que, como todos alguna vez, yo también me he preguntado: ¿Qué sería de mí de sobrevivir a un Apocalipsis Zombie? ¿A una Invasión alien con ganas de petarse el planeta y esclavizarnos en BurgerKings espaciales? ¿Qué podría hacer yo?

Vale sí, tengo una carrera, sé de estadística y de estrategias de política y de márketing, tengo además variados y múltiples conocimientos... pero... ¿qué más?

Si el mundo se va al traste, qué puedo hacer yo en una nueva sociedad, aún y teniendo muy en cuenta que no tengo muy claro esto de que mi persona supiera sobrevivir o tuviera opciones de sobrevivir, por mucha película de Zombieland que haya
*risas enlatadas*

*humph*

Me gusta pensar que serían útiles mis capacidades como costurera...
creo que me salvaría del tiro en la nuca para los inútiles y vagos. De haber la oportunidad de escapar del planeta tal Titanic cualquiera yo podría ir corriendo (de forma muy épica) hasta el hangar de donde se fletaría la nave/arca de Noé con las mentes más privilegiadas, los mejores obreros y todo aquél con un conocimiento técnico y práctico adecuado para empezar de nuevo en otro planeta al estilo Songs of distant Earth (aquí creo que los ingenieros y trabajadores del campo tienen su salvación directa) y gritaría: ¡Yo sé coser! ¡¡Me necesitáis!!


Y, a qué viene esto, pues por esta noticia: Paul Krugman cree que sólo nos puede salvar de la crisis una invasión alienígena

Resumen: Yo sé coser, soy útil ¿Y tú?

chan chan chaaaaannnnn

15 de agosto de 2011

Cita del lunes (IX)

Ya casi no resulta extraño que recaiga de nuevo en Simone Weil:

La época actual es de aquellas en las que todo lo que normalmente parece constituir una razón para vivir se desvanece, en las que se debe cuestionar todo de nuevo, so pena de hundirse en el desconcierto o en la inconsciencia.

Simone Weil.
Reflexioens sobre las causaas de la libertad y de la opresión social
1934
página 43

Mi día a día


9 de agosto de 2011

cita del lunes (VIII)


"Desde luego, yo soy pequeño ante el grande, débil ante el poderoso, cobarde ante el violento, titubeante ante el furioso, prescindible ante Ello, que es tan vasto y tan duradero que a veces pienso que es inmortal. No le ofrezco la otra mejillas. No disparo con una honda; observo, y luego escojo mis palabras"



György Konrád,
Anti- Politics: An Essay
Hungría, 1982

Ya lo sé, lo sé... sé que no es lunes, pero es agosto, así que me lo perdonáis.


25 de julio de 2011

cita del lunes (VII)

Sei Klug, Ariadne!...
(...)
Muss man sich nicht erst

haussen, wenn man sich lieben
soll?...

Ich bin dein Labyrinth...

Friederich Nietzsche
Klage der Ariadne
Ditirambos de Dionysos


cuadro:John Woodrow Kelley

Traducción: Sé juiciosa Ariadna (...)¿No hay que odiarse primero, si se ha de amarse?... Yo soy tu laberinto

Extra: Lady Labyrinth (Ludovico Einaudi)



20 de julio de 2011

The Power of Powerless

Havel dijo:
El sistema postotalitario es sólo un aspecto -un aspecto especialmente drástico y por tanto más revelador de sus orígenes reales- de la incapacidad general del hombre moderno de ser amo de su propia situación. El automatismo del sistema postotaltario es simplemente una versión extrema del automatismo global de la civilización tecnológica. El fracaso humano que refleja es sólo una variante del fracaso general de la humanidad... Parece que las democracias parlamentarias tradicionales no pueden ofrecer una oposición fundamental al automatismo de la civilización tecnológica y la sociedad de consumo industrial, porque también ellas se ven arrastradas sin remedio. La gente está manipulada de maneras que son infinitivamente más sutiles y refinadas que los métodos brutales utilizados en sociedades postotalitarias... En una democracia, los seres humanos pueden gozar de muchas libertades y seguridades personales que nos son desconocidas, pero al final no les hacen ningún bien, porque también ellos son finalmente víctimas del mismo automatismo, y son incapaces de defender sus intereses sobre su propia identidad o de impedir su trivialización o de trascender las preocupaciones sobre su supervivencia personal para convertirse en miembros orgullosos y responsables de la polis, haciendo una contribución genuina a la creación de su destino.
Vaclav Havel
(1978) The Power of Powerless
, pág. 90-91


¿Os suena de algo?

11 de julio de 2011

cita del lunes (VI)


"Lo que dieron por sentado todos los filósofos griegos, fuera cual fuera su oposición a la vida de la polis, es que la libertad se localiza exclusivamente en la esfera política, que la necesidad es de manera fundamental un fenómeno prepolítico, característico de la organización doméstica privada, y que la fuerza y la violencia se justifican en esta esfera porque son los únicos medios para dominar la necesidad (...) y llegar a ser libre"

Hanna Arendt
La Condición Humana
Capítulo II: La esfera pública y privada
pág. 57 (Paidós Surcos, 5)

7 de julio de 2011

You go to work the next day pretending nothing happened.

He escrito esta entrada y la he borrado, la he vuelto a escribir y de nuevo la he borrado. Pensaba que no era adecuado escribir en el blog que está pasando. Son más mis propios temores los que me han llevado a repetir este tonto procedimiento, que no la sensación de estar obrando mal.

(Edit)

"You go to work the next day pretending nothing happened.

Your co-workers ask
if everything's okay and you tell them
you're just tired.
And you're trying to smile. And they're trying to smile."
Richard Siken

Recientemente he descubierto a Richard Siken y encuentro que este poema suyo, de entre la maraña que tiene publicados, se amolda a la perfección a como me siento desde este pasado domingo. De lejos parece que todo está como siempre ha estado: yo cansada, haciendo ver, simulando siempre, aburrida y frustrada en la oficina y demasiado activa en las redes sociales. De más cerca alguien podría darse cuenta que miento con un poquito menos de maestría, que ya ni me preocupo en sonreir. De más cerca todavía, nadie se atreve a mirar, ni en casa lo hacen. De tan cerca no sé ni qué cara debo tener, ni qué se puede entreleer. Espero que no nos veamos mientras la vista.

No estoy en shock, estoy derrotada, me esfuerzo por enfadarme porque sé que al menos así podría dar una salida al enjambre que tengo en el pecho, pero no lo consigo. Se veía venir, claro que se veía venir. Así termina este acto, ahora esperemos al entreacto y veremos qué sucede en el siguiente.

Y ¿Cómo termina?

Con un ingreso en la planta de psiquiatría de la Vall d'Hebron, buscando una residencia para internar a esta persona de manera permanente (por favor, que sea permanente) porque existe el riesgo, claro que existe el riesgo. Los asistentes sociales llaman mañana y tarde, todos los días, no estoy en casa cuando lo hacen, me lo cuentan por la noche, cuando ya no tengo ganas de saber nada y quiero irme a dormir y dormir 10 horas seguidas, como mínimo. Mi padre ha pedido días de fiesta para hacerse cargo del papeleo y de las consecuencias de todo esta situación y mi madre me pide que haga lo mismo, por mi propia salud, pero es que yo no soy capaz de quedarme en casa, no ahora.

Hace tiempo que digo que la locura cabalga desbocada por nuestras venas, pero no sabía que hubiera tantos antecedentes la verdad, a lo sumo alcanzaba a ver un par y saltándose generaciones. Tampoco ahora consigo enfadarme justo ahora que todo el mundo se recrea recordando a aquel o al otro pariente que quemaba pajares o a quien perseguía a sus hijos con cuchillos por todo el pueblo, o quien elabora una lista de "maldades" de esta persona al que ni llamo por el nombre a lo largo de toda su vida.

Seriamente, creo que va siendo hora que me cambie el primer apellido.

Es miércoles, he tardado 5 días en decir algo, y me arrepiento, me estoy arrepintiéndo de esta entrada ahora mismo, siento como si no tuviera el derecho a decir nada de lo que ha sucedido. Siento que tengo que honrar nuestro pacto tácito... pero que más da.

20 de junio de 2011

cita del lunes (V)

Los jóvenes de la clase dirigente se rebelan y pasan a la clase progresista que históricamente se ha convertido en capaz de tomar el poder: pero, en este caso, se trata de jóvenes que pasan, de ser dirigidos por los ancianos de una clase, a serlo por los ancianos de otra: sea como sea la subordinación real de
los jóvenes a los ancianos, como generación se perpetúa


A. Gramsci
De los intelectuales y la organización de la cultura.

13 de junio de 2011

cita del lunes (IV)


"El futuro no nos aporta nada, somos nosotros quienes para construirlo debemos darle todo, darle nuestra vida misma. Pero para dar es necesario poseer y no tenemos otra vida, otra savia que los tesoros heredados del pasado...

De todas las necesidades del alma humana, no hay ninguna más vital que el pasado"

Simone Weil


9 de junio de 2011

Ponerse en jarras

La culpa al tiene Clare Maguire que conste (como veis sigo madurando... le echo las culpas al resto)



Esa pose, esos brazos en jarra y también esas uñas rojas, esa bata vaporosa a modo de vestido y esa caída de ojos en plan: soy mala, fatal y venenosa). No voy a destacar ni las cualidades musicales ni vocales de Clare ni el fetichismo que irradia su imagen con múltiples retoques, sino que quiero hablar de la POSTURA:

PONER LOS BRAZOS EN JARRAS:
Colocarse las manos en la cintura arqueando los brazos.

En principio no dice nada más. ¿Qué puede significar? Tomando esta pose los brazos descansan, reposan sobre la caderas y ciñen la cintura si las manos se colocan hacía delante, sin embargo si las manos se colocan hacia la parte posterior de la cintura podría parecer que estamos sufriendo un ataque de lumbago o de cualquier problemática relacionada con nuestros riñones.

Por tanto podría ser interpretada como una postura/ademán de quien trabaja, hace un esfuerzo físico y/o padece algún tipo de trauma debido a un esfuerzo físico realizado (dolores posturales de todo tipo y colores).


Pero como suele suceder, el gesto y la pose, la expresión que le da nombre tienen otros significados; cuántos hayamos querido verles a lo largo del tiempo. Las palabras trabajan con su peculiar juego de redes que capturan acciones y vivencias, las reconstruyen, les dan una nueva forma y ésta perdura hasta perder su sentido original. Trabajan para qué la expresión verbal que acompaña al gesto original y a la actitud que hay tras ella se acaben moldeando, de tal forma que la palabra convertida en metáfora en nuestro léxico se configure como un Causa-Efecto, una moneda cuya cara da voz a la cruz.
En nuestro caso, las palabras trabajan para la convierte el gesto blando de la carne en lo inamovible de otra materia: de carne a cerámica/metal en este caso (jarra). Poner los brazos en jarra -como en el caso de Batman y Robin- pasa a ser considerado un signo de firmeza, como un gesto de "aquí estoy yo y no podrás pasar", es en definitiva un gesto que nos transmite dureza, valor y inamovilidad como ya hemos comentado.

Y entonces, esa actitud que es -prácticamente- de intransigéncia hacia lo que hay enfrente, pero también de incapacidad para apreciar el movimiento que hay en el otro, que opta por cerrarse y formar una barrera entre ambos se convierte poco a poco en una postura reivindicativa y transgresora, hasta cierto punto macarra, mediante la apropiación. El gesto se transforma, del Batman vengativo (y de su postura paternalista/protectora y autoritaria de cualquier superheroe) pasamos a la postura del "ajeno" y del "marginado", del "confrontado" de quien pretende deshacerse la postura de Batman.


En este caso, los brazos en jarra acompañan a los brazos cruzados, dándole una réplica. Es el gesto de quién fija su centro de gravedad y abriendo las piernas como el Coloso de Rodas, toma posición y planta cara: a la vida, al poder, a lo negativo y a lo positivo, planta cara por plantarla y como véis las palabras vuelven a trabajar y construyen una nueva expresión y una camina junto a la otra. Brazos en jarra // plantar cara.

Esa actitud de quien se sabe agraviado, que sabe que va a recibir y que por ello debe estar dispuesto a tomarlas tal como vengan,pero también de quien sabe que se sitúa fuera, que decide por voluntad propia quedarse en un margen y caminar en paralelo; que sabe que por ello será considerado perjudicial.


Es un gesto abierto, que no se esconde, que dice que en nosotros no hay miedo, que deberían temernos (sin más).


Y, en el caso de las mujeres más todavía. No se trata de las musas del Punk (Debbie Harry) o de las damas del Gothic (Diva Destruction) mujeres que optan por remarcarse como "extrañas" fuera de la órbita femenina estandard, sino que es innherente a todas las mujeres. La gestualidad en ellas, en nostras, en mí, siempre ha sido considerada la única manera de acceder y comprender nuestro "supuesto" y oculto mundo femenino, siendo la construcción de un lenguaje del abanico un sencillo ejemplo que debemos siempre tener en cuenta. Habiéndose precintado el uso del lenguaje durante gran parte de nuestra historia las mujeres nos hemos visto obligadas a gestualizarr, a expresarse con el cuerpo; y he aquí la paradoja: también se nos ha acotado el uso del mismo y del gesto. Una mujer que usara grandes aspamientos para comunicarse era inmediatamente una mujer tomada por desequilibrada; una mujer que pusiera en práctica una gestualidad no atribuida a su sexo era considerada una mujer no-instruida y asalvajada, con un poco de suerte era considerada una mujer de baja clase como. La imagen de la mujer se ha construido sobre una supuesta mesura artificial y envarillada, y sus gestos debían ser artificiales en consecuencia y de ahí la cantidad de lágrimas que han vertido los poetas llamándonos falsas.

Y, sin embargo, el gesto prevalece, porque es natural, porque significa lo mismo para ellos que para ellas, porque el gesto es materia blanda y nada más que irriadia fuerza. De ahí la foto de La Pantoja, que no es ni será jamás santa de mi devoción, pero que constituye el ejemplo del que hablo: es tenida por una gran mujer, por la fuerza que transmite por su voz, historia y también por su gestualidad en el escenario y fuera de él. Es tenida además por epíteto de la feminidad de estos lares y es sobretodo una mujer que en cuanto puede se pone en jarras y enseña los dientes como un lobo. ((que es lo importante))

Efectivamente: la portada del infame SHE WOLF de Shakira es otro gran ejemplo de Ponerse en Jarras. De nuevo una mujer, no sabéis lo que cuesta encontrar imágenes de hombres en jarras que no sean de superheróes... es preocupante incluso. Así que mi teoría se mantiene derecha: es un gesto del que se han apropiado las féminas por lo que parece. Me reitero: es un gesto de confrontación, es decir que hace frente -lo intenta- a un algo/alguien, que posiciona en un aquí y ahora y que da voz y sentido, porque las palabras trabajan incluso mediante la gestualidad...


6 de junio de 2011

cita del lunes (III):

...
de aquí adelante,
tengo solamente yo
de ser todo mi linaje.
¿Hay cosa como saber
que ya dependo de nadie,
que he de morirme y vivirme
cuando a mí se me antoje?



[...]

¿Que yo soy toda mi especie

y que a nadie he de inclinarme,
pues cualquiera debe sólo
amar a su semejante?

Picture-Art by: Kate Macdowell




Sor Juana Inés de la Cruz
"Qué respondió nuestra poetisa al caballero recién llegado a
Nueva Espala que le había escrito el romance Madre que haces chiquitos"

31 de mayo de 2011

cita del no-lunes



FAUSTO:

"Los tiempos del pasado, amigo mío,
son un libro de siete sellos. Y eso
que el espíritu de los tiempos llamas,

es nuestro propio espíritu, en el fondo,
en que van reflejándose los tiempos."


Johan Wolfgang von Goethe

23 de mayo de 2011

Juego de Tronos (II): un apunte sobre Targaryen y Baratheon

Sigo leyéndome Canción de Hielo y Fuego, estoy a punto de terminarme el segundo (Choque de Reyes) y supongo que tendré que posponer la lectura del tercero en vista de la redacción y entrega del artículo-trabajito final del máster, qué curiosamente quiero dedicar a la "guerra".

Me gustaría entonces, antes del parón, poner encima de la mesa varios detalles que hacen que -en mi humilde opinión- la saga gane en profundidad y en riqueza. Ya sabemos todos que no se trata de una saga fantástica con unicornios y dragones... oh wait, dragones sí que los hay, pero no es lo más importante, vale, lo es... pero la política lo es aún más. Me pierdo, ya sabía yo que lo haría, disculpadme, sin embargo, ello no excluye que siga pensando que, efectivamente, G.R.R. Martin domina a la perfección el trasfondo simbólico con el que juega. Me explico un poco mejor.

En Juego de Tronos tenemos, en principio, cuatro grandes casas que se disputan un trono incomodísimo y que haría las delicias de cualquier black metalero. Empecemos por el principio, la casa Targaryen reinó durante 300 años Poniente, y lo hicieron desde Desembarco del Rey, una vez Aeon I el Conquistador pues decidió que era un buen momento para conquistar algo y recuperar la gloria que habían dejado en Valyria, nada debe extrañarnos si puntualizamos que Valyria era el continente más hacia el este del universo de Canción de hielo y fuego. Parece que ni aquí nos libramos que el principio de la cultura predominante surja al este del este.

El emblema de la dinastía Targaryen (podría utilizar Casa en vez de Dinastía pero hay algo en ellos que me recuerda a los antiguos faraones... debe ser los matrimonios entre hermanos) es un Dragon tricéfalo y es que una vez los siete reinos cayeron bajo el domino de Aeon, éste se caso con sus dos hermanas, el emblema entonces los representa a los tres, curioso es que no se haga distinción, qué cabeza corresponde a qué hermano/a.

Sabemos que el emblema es: Fuego y Sangre y que los miembros de la familia al ser prácticamente hermanos de sus propios progetinores y abuelos de sus primos y demás líos consanguíneos pues no acaban de salir del todo bien, siendo la locura la tercera característica propia de la familia junto a los ojos violáceos y el cabello platino. Aquí me ahorraré el comentario de: glameros...

Los atributos de la familia rozan prácticamente lo diabólico y no es casual ni gratuito que utilice este adjetivo entre el medio centenar que podríais haber escrito vosotros, porque ahora es cuando introduzco yo mi "teoría" ¿? digamos que sencillamente he caído en la cuenta de una cosita.

Los Targaryen son dragón que provienen de Oriente, llegados por mar (un guiño a las "bestias marinas" de agua y fuego, creadoras y generadoras del universo de las mitologías del Tigris y Eufrates), reinaron y fueron finalmente "arrasados" en la rebelión de las casas Arryn, Baratheon y Stark. Quien nos interesa es Robert Baratheon, de la casa Baratheon, cuyo escudo es un ciervo negro. Y sabemos también que es el propio Robert quien destroza a Rhaegar Targaryen, heredero del reino, en el Tridente.

Bueno, pues a partir de aquí empieza la re-lectura.

En el imaginario medieval, el ciervo es de los animales nobles de todo bestiario, -luego veremos como incluso es de los animales junto al Unicornio- elegidos para las alegorías de Cristo. Como decía el ciervo representa el alma del hombre, su espíritu libre y anhelante de la gracia divina, es decir: representa al discípulo.
No se trata de una imagen exclusiva del cristianismo sino que ya en la literatura clásica (Plínio, o Jenofonte) ya se describía al Ciervo como un benefactor entre benefactores:

"El ciervo es un animal con gran sentido...
de tal modo que, si encuentra una serpiente en un agujero, va y se llena de agua la boca y la derrama allá donde se encuentra escondida la serpiente, y toma entonces a la serpiente mediante el espíritu que el ciervo tiene en su boca, y la saca fuera, y la pisotea y la mata. Y así, cuando nuestro Señor Jesucristo ve al diablo habitando en la nación humana, derrama en nosotros la fuente de la sabiduría..."

El ciervo mata a la serpiente, la ahoga (la escena en el Tridente)... La Serpiente no es más que una alegoría del mal, y el Dragón la supra-representación de ese mal, de la misma serpiente y por tanto de todo lo dañino para el hombre y su reino.

Los bestiarios no acaban de ser del todo concretos, pero podemos decir que no se trata de todos los ciervos en general sino de un ciervo en concreto, pues los ciervos-venados y astados son considerados en plena Edad Media animales lujuriosos, cuya carne hace engendrar varones; en cambio son las ciervas las que desde El Cantar de los Cantares representan mejor la alegoria primera de la que os hablaba: el alma (temerosa) deseosa de divinidad, de entrar en contacto con lo divino.

Así tenemos que si bien Robert Baratheon es el salvador de la patria, derrotando al dragón, se comporta como buen ciervo-venado-astado (adoro esta corona... en serio) y en cuanto su causa se apaga, envejece así como se marchita su espíritu, y de paso se entretiene teniendo cuantos bastardos se le antoje.

El hecho que el emblema de los Baratheon sea un ciervo negro en vez de un ciervo blanco aposenta esta idea. Robert Bataheon a pesar de ser el ciervo que acaba con el dragón no es EL CIERVO blanco, emblema de la salvación y de la pureza. Game over, insert coin.

Dicho esto: me encanta ver que Martin respeta el universo simbólico medieval y que es tan audaz como para utilizar los flecos de los que tenemos constancia -y que sabemos interpretar- para dar forma al contexto simbólico de Canción de hielo y fuego. Al hacerlo, clama a la imagenería más incrustada en nuestros cerebros y en ese subconsciente universal y colectivo del que hablan los jungianos (y que tantas sorpresas y sustos no da).

Así que para terminar:

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